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Brun o Liljefors - paisaje del invierno con el Fox Playera
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  • Playera: Anverso
    Anverso
  • Playera: Reverso
    Reverso
  • Playera: Detalle - cuello (en blanco)
    Detalle - cuello (en blanco)
  • Playera: Colores
    Colores
Sobre este producto
Estilo: Playera fina para bebés de Jersey

Tu búsqueda de la mejor playera para niños ha terminado. Esta playera de algodón es tan suave que es apta para las pieles más sensibles. Está disponible en los colores básicos y no tan básicos, desde el rojo, blanco y verde lima hasta el lavanda y frambuesa. Vístelo más relajadamente con pantalones vaqueros o más formal con pantalones caqui. No importa cómo la use tu pequeño o pequeña, seguramente estará a la moda.

Talla y estilo
  • Ajuste estándar.
  • Se ajusta a la talla.

  • Tela y cuidados
  • 4.5 oz., 100% algodón hilado en anillos.
  • Manga con dobladillo con doble costura.
  • Etiqueta de rasgado fácil EasyTear™.
  • La playera blanca se cose con hilo 100% de algodón.
  • Lavable a máquina. Se recomienda lavar antes del primer uso.

  • En Zazzle estamos completamente comprometidos a proporcionar productos seguros y de alta calidad. Todos los productos para bebés son compatibles con la Ley de Mejora de la Seguridad de Productos de Consumo (CPSIA). Etiqueta de seguimiento disponible en la costura lateral.
    Elaborado por
    San Jose, CA, US
    Sobre este diseño
    Brun o Liljefors - paisaje del invierno con el Fox Playera
    Inglés del título de Bruno Liljefors del artista: Paisaje del invierno con un Fox Svenska: El aceite de la técnica del räv del MED de Vinterlandskap en lona dimensiona 35 el × 50 cm (13,78 × 19. Él también dibujó algunas historias secuenciales de la imagen, haciéndole uno de los creador cómicos suecos tempranos. Liljefors es sostenido en alta estima por los pintores de la fauna y reconocido como influencia, por ejemplo, por el artista americano Bob Kuhn de la fauna. Toda su vida Liljefors era un cazador, y él pintó a menudo la acción de la despredador-presa, las cazas dedicadas entre el zorro y las liebres, águila y eíder de mar, y porción del azor y negro del urogallo como ejemplos típicos. [1] Sin embargo, él nunca exageró la ferocidad del depredador o el patetismo de la presa, y sus imágenes son faltas de sentimentalismo. La influencia de los impresionistas se puede considerar en su atención a los efectos del ambiente y de la luz, y más adelante la del arte Nouveau en sus patos silvestres, igualación de 1901, en el cual el modelo de la luz del sol baja en el agua parece leopardskin, por lo tanto el apodo sueco Panterfällen. Los modelos fascinó a Bruno que se encontrarán en naturaleza, y él hizo a menudo arte fuera de los modelos del camuflaje de animales y de pájaros. Él amó particularmente el pintar de urogallos contra arbolado, y su pintura más acertada de este tema es el lek en grande del urogallo, 1888, en el cual él captura la atmósfera del bosque en el amanecer. Arte japonés, por ejemplo en sus Goldfinches de los últimos 1880s también lo influenció. Durante los años pasados del siglo XIX, un elemento del empollamiento incorporó su trabajo, quizás el resultado de la agitación en su vida privada, pues él dejó a su esposa, Ana, y la tomó con su hermana más joven, Signe, y era a menudo corto del dinero. Esta calidad más oscura en sus pinturas comenzó gradualmente a atraer interés y él hizo las pinturas exhibir en el salón de París. Él amontonó una colección de animales para actuar como sus modelos vivos. Ernst Malmberg recordado: Los animales parecían tener una confianza instintiva y atracción real a él… allí en su recinto animal, vimos su poder inevitable sobre sus numerosos residente-zorros, los tejones, las liebres, las ardillas, las comadrejas, un águila, un búho de águila, un halcón, un urogallo y juego negro. La grandeza de la endecha de Liljefors en su capacidad de mostrar animales en su ambiente. Él alcanzó a veces esto con la caza y la observación del animal vivo, y él utilizó a veces animales muertos: por ejemplo su halcón y juego negro, pintados en el invierno de 1883-4, fueron basados en especímenes muertos, pero él también utilizó su memoria de las multitudes del urogallo negro en los prados alrededor de una cabaña que él vivió una vez adentro en Ehrentuna, cerca de Uppsala. Él escribió: El one-I joven del modelo-uno del halcón se mató. Todo fue pintada fuera de puertas como fue hecho generalmente en esos días. Era mucho de trabajo que intentaba colocar el halcón muerto y el urogallo entre los arbustos que doblé a fin de hacer que parecen animadamente, aunque el asunto fuera en actualidad a la vida inmóvil. Tales prácticas han llevado a veces a las críticas del trabajo de Liljefors; por ejemplo, el Lars Jonsson ha observado un "heraldisation" del drama en Eagle de oro que perseguía una liebre, 1904, que causa una salida del naturalismo puro, y él deduce de la posición de las plumas del ala del águila que habría estado deslizando bastante que dando vuelta en reacción a las liebres según lo pintado. Sin embargo, Liljefors era un pionero en un momento en que el arte de la fauna todavía emergía de su asociación con la pintura y el taxidermy científicos. Y él fijó un estándar de la identificación con el paisaje que influenció substancialmente el desarrollo subsiguiente del arte de la fauna en el siglo XX. El urogallo occidental (urogallus del Tetrao), también conocido como el urogallo de madera, gallo del brezo (gaélico escocés: Un Coileach-Fraoich) o el urogallo es el miembro más grande de la familia del urogallo, alcanzando sobre 100 cm en longitud y 6,7 kilogramos en peso. Encontrado a través de Europa del Norte y de Asia, es renombrado para su exhibición de acoplamiento. El arte de la fauna es una de las formas del arte más tempranas de la humanidad, datando de las pinturas de cuevas prehistóricas tales como ésos encontrados en la gruta de Lascaux en Francia. El arte de la fauna es reconocido lo más extensamente posible de formas de arte humanas como su pintura del mundo natural, y la fauna que lo habita es un tema universal que cubre todas las culturas en todos los continentes. Los artistas modernos de la fauna intentan lo más a menudo posible enriquecer e inspirar el aprecio público de la relación de la humanidad con la naturaleza centrándose su arte en la pintura de mamíferos, de pájaros, del sealife y de insectos. La mayoría de los artistas americanos intentan representar sus temas en una opinión realista de la foto pero otros artistas han utilizado muchos diversos medios en el pasado. Los artistas también esculpen y dibujan sus temas salvajes. Los soportes a veces animales se ponen en la categoría de arte salvaje, pero allí es diferencias distintas claras. El Taxidermy es el trabajo de manejar los animales muertos (matados generalmente por los cazadores) y de montar o de "rellenar" los cuerpos de los animales. Hay centenares de pintores y de escultores internacionalmente aclamados que han mirado a la relación entre la gente y la fauna como medio para el lugar de la humanidad de exploración en el mundo. Los precursores importantes del estilo moderno de la escultura de la fauna incluyen Rembrandt Bugatti y el pompón de François. Los pintores modernos del arte de la fauna incluyen Juan Clymer, Kim Donaldson, Dave Merrick, Lanford Monroe y Renso Tamse. En los veinte años pasados o tan un número de artistas de la fauna tales como Terry Jackson han trabajado exclusivamente en el lápiz, siguiendo el arte acertado de Gary Hodges. Muchos artistas de la fauna o grupos del arte llevan a cabo ventajas para apoyar la protección de la fauna. Los artistas eligen a veces representar las escenas que revuelven emociones, tales como red de deriva de Roberto Bateman "- delfín y el albatros Blanco-echados a un lado pacíficos de Laysan", en el cual un pequeños delfín y pájaro ahogan debido a las redes de pesca. Muchos artistas también participarán en las competencias llevadas a cabo por organizaciones de la protección de la fauna. El 10 de julio de 2008, en la playa de Scheveningen adentro (los Países Bajos), el museo local (Muzee Scheveningen) patrocinó la instalación de una escultura de tamaño natural metro-larga 18 de una ballena de esperma en las dunas, en la imitación de una ballena trenzada. Artista belga Dirk Claesen, también conocido como Zephyr, creado el objeto expuesto para provocar a gente a una actitud más responsable hacia ballenas. Esta lista de artistas de la fauna es una lista para el cualquier artista de la fauna, el pintor de la fauna, el fotógrafo de la fauna, el otro artista de la fauna, la sociedad de los artistas de la fauna, el museo, o la exposición del arte de la fauna, por todo el mundo. La pintura de la PINTURA es un modo de expresión y las formas son numerosas. El dibujo, la composición o la abstracción y la otra estética pueden servir manifestar la intención expresiva y conceptual del médico. Las pinturas pueden ser naturalistas y representativas (como en una pintura inmóvil de la vida o de paisaje), fotográfico, extracto, se carguen con el contenido narrativo, simbolismo, emoción o sean políticas en naturaleza. La pintura es la práctica de aplicar la pintura, el pigmento, el color o el otro medio a una superficie (base de apoyo). En arte, el término describe el acto y el resultado, que se llama una pintura. Las pinturas pueden tener para su ayuda superficies tales como las paredes, el papel, la lona, la madera, el vidrio, la laca, la arcilla o el hormigón. Las pinturas se pueden adornar con la hoja de oro, y algunas pinturas modernas incorporan otros materiales incluyendo la arena, la arcilla, y los pedazos del papel. Una porción de la historia de la pintura en arte del este y occidental es dominada por adornos e ideas espirituales; los ejemplos de esta clase de pintura se extienden de las ilustraciones que representan figuras mitológicas en la cerámica a las escenas bíblicas rendidas en las paredes interiores y el techo de la capilla de Sistine, a las escenas a partir de la vida de Buda o a otras escenas del origen religioso del este. Entre la continuación y las direcciones actuales en la pintura al principio del siglo XXI son la pintura monocromática, la pintura del Duro-borde, la abstracción geométrica, la apropiación, el Hyperrealism, Photorealism, el expresionismo, el Minimalism, la abstracción lírica, el arte pop, el arte de Op. Sys., el expresionismo abstracto, la pintura del campo de color, el Neo-expresionismo, la pintura del collage, de Intermedia, la pintura de la ensambladura, pintura del arte de ordenador, pintura postmoderna, pintura Nea-Dada, pintura formada de la lona, pintura mural ambiental, figura tradicional pintura, pintura de paisaje, pintura del retrato, y animación del pintura-en-vidrio. Progresos en del este pintando históricamente paralelo ésos en la pintura occidental, generalmente algunos siglos anterior. Arte africano, arte islámico, arte indio, arte chino, y arte japonés cada influencia significativa tenida en arte occidental, y, eventual, viceversa. Las más viejas pinturas sabidas están en el Grotte Chauvet en Francia, demandada por algunos historiadores para ser cerca de 32.000 años. Se graban y se pintan usando ocre rojo y el pigmento negro y muestran los caballos, el rinoceronte, los leones, el búfalo, el mamut o a los seres humanos cazando a menudo. Sin embargo las pruebas más tempranas de la pintura se han descubierto en dos roca-refugios en la tierra de Arnhem, en Australia septentrional. En la capa más baja de material en estos sitios hay pedazos usados de ocre estimados para ser 60.000 años. Los arqueólogos también han encontrado un fragmento de la pintura de la roca preservado en un roca-refugio de la piedra caliza en la región de Kimberley de Australia del noroeste, de que se fechan 40 000 años. Hay ejemplos de las pinturas de cuevas por todo mundo-en Francia, España, Portugal, China, Australia, la India etc. En pintura al óleo de las culturas occidentales y la pintura de la acuarela son los medios más conocidos, con tradiciones ricas y complejas en estilo y tema. En el este, la tinta y la tinta del color predominaron históricamente la opción de medios con tradiciones igualmente ricas y complejas. Diversos tipos de pintura son identificados generalmente por el medio que el pigmento está suspendido o encajado adentro, que determina las características de trabajo generales de la pintura, tales como viscosidad, miscibilidad, solubilidad, tiempo de secado, etc.
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    Identificación del producto: 235804164229924753
    Fabricado en 2/8/2010 8:32 AM
    Calificación PG-13 Reportar infracción
    Referencia: Guía de Archivos
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