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Edgar Degas - Harlequin y Colombine 1884 Impresiones
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Edgar Degas - Harlequin y Colombine 1884
Título Deutsch: Und Colombine de Harlekin Año Deutsch: um 1884 Inglés: c. 1884 Técnica Deutsch: Papier Dimensiones Deutsch: 41 el × 41 cm… Harlequinade es un tipo de pedazo del funcionamiento de teatro, originalmente una adaptación de la bufonada del dell'arte de Commedia, que data de Italia en el siglo XVI. La historia gira alrededor de las vidas de sus cinco caracteres principales: Harlequin, Pierrot, Columbine, payaso, y Pantaloon. El harlequinade británico, comenzando en el del siglo XVIII, implicó una serie de escenas entretejidas con escenas de un juego serio basado en un mito o un folclore. El Harlequinade primero fue jugado en mime, con música, pero tenía más adelante discurso. Incluyó porciones de bufonada y de tontería. La historia del harlequinade fue reducida, por el siglo XIX, a una escena cómica de la caza que se centraba en la historia del Harlequin y de Columbine. También por el siglo XIX, el entretenimiento de la pantomima siguió un drama largo, y la pantomima sí mismo terminó con un Harlequinade como parte de la cuenta. Las pantomimas tenían títulos dobles, describiendo las dos historias no relacionadas tales como "pequeña Srta. Muffet y azul de Little Boy, o las Largo-Piernas del Harlequin y viejas del papá." En una escena elaborada, una reina de hadas transformó los caracteres de la pantomima en los caracteres del harlequinade, que entonces realizó el harlequinade. En el siglo XIX, como la maquinaria y la tecnología de la etapa mejoradas, la transformación del sistema se convirtieron en cada vez más spectacular. En el diagrama del harlequinade británico, el Harlequin tuvo que realizar una tarea, y él y Columbine se establecerían para realizarla, perseguido por Pantaloon (generalmente el padre del chica) y el payaso (originalmente el criado de Pantaloon, pero más adelante el conspirador primario) y a veces otro amante que tenían aprobación de Pantalone. El payaso y Pantaloon intentan mantener el Harlequin y Columbine separados. Durante la escena complicada de la caza, el Harlequin transformaría mágico los objetos y el sistema whacking los con su palo de madera o "bufonada". El harlequinade perdió renombre por los 1880s, cuando el teatro de variedades y otros entretenimientos cómicos dominaron la etapa de la comedia. Los vestigios del harlequinade sobreviven en las escenas de transformación, la bufonada (que significa humor físico) y las escenas de la caza en pantomimas de hoy. ….1000's más impresiones del arte disponibles - TECLEO AQUÍ Visite nuestro sitio principal en http://www.jnniepce.com/ Edgar Degas (19 de julio de 1834 - 27 de septiembre de 1917), Hilario-Germán-Edgar nacido De Gas, era a Artista francés famoso por el suyo trabajo en la pintura, escultura, printmaking y dibujando. Él es mirado como uno de los fundadores del impresionismo aunque él rechazara el término, y prefirió ser llamado un realista. Un proyectista magnífico, lo identifican especialmente con el tema de la danza, y sobre mitad de sus trabajos representa a bailarines. Éstos exhiben su maestría adentro la pintura del movimiento, al igual que sus temas del hipódromo y desnudos femeninos. Sus retratos son persona notable para su complejidad y pintura psicológicas del aislamiento humano. Temprano en su carrera, su ambición era ser pintor de la historia, el pedir cuál él era bien preparado por su entrenamiento académico riguroso y estudio cercano del arte clásico. En el suyo temprano los años 30, él cambió curso, y trayendo los métodos tradicionales de un pintor de la historia a refiera el tema contemporáneo, él hizo un pintor clásico de la vida moderna. Degas nació en París, Francia, el más viejo de cinco niños de Célestine Musson De Gas y Agustín De Gas, banquero. La familia era moderado rica. Su madre murió cuando era Degas trece, después de lo cual su padre y abuelo eran las influencias principales en su vida temprana. En la edad once, desgasifique (en edad adulta él abandonó el deletreo más presuntuoso de la familia el nombre) comenzó el suyo que enseñaba con la inscripción en el Lycée Louis-le-Magnífico, graduando en 1853 con un baccalauréat en literatura. Desgasifique comenzó a pintar temprano en su vida. Por dieciocho, él había dado vuelta a un cuarto en su hogar en el estudio de un artista, y en 1853 él se registraron como copyist en el Louvre. Su padre, sin embargo, esperado le a ir al colegio de abogados. Desgasifique debido registrado en la facultad de derecho de la universidad de París en noviembre de 1853, pero hecho poco esfuerzo en el suyo estudia allí. En 1855, Degas encontró a Jean Auguste Dominique Ingres, que él veneró, y cuyo consejo él nunca olvidó: "Extraiga las líneas, hombre joven, y aún más líneas, a partir de vida y de memoria, y usted hará buen artista." En abril de ese mismo año, Degas recibió la admisión a Beaux-Artes del DES de Ecole, donde él estudió el dibujo con Louis Lamothe, bajo cuya dirección él prosperado, siguiendo el estilo de Ingres. En julio de 1856, Degas viajó a Italia, adonde él permanecería por los tres años próximos. En 1858, mientras que permanece con la familia de su tía adentro Nápoles, él hizo los primeros estudios para su obra maestra temprana, la familia de Bellelli. Él también dibujó y pintó copias después de Miguel Ángel, de Raphael, de Titian, y de otros artistas del Renacimiento, seleccionando a menudo de un altarpiece una cabeza individual que él trató como a el retrato en 1860 Degas había hecho más de setecientas copias de trabajos incluyendo italiano Renacimiento y Arte Clásico francés. Sobre su vuelta a Francia en 1859, Degas se trasladó a un estudio de París bastante grande al permiso él a comenzar a pintar la lona imponente de la Familia-uno de Bellelli que él pensó para la exposición adentro el salón, aunque siguiera siendo inacabado hasta el 1867. Él también comenzó el trabajo sobre varios historia pinturas: Alexander y Bucephalus y la hija de Jephthah en 1859-60; Sémiramis Edificio Babilonia en 1860; y Spartans joven hacia 1860. En 1861, Degas visitó el suyo amigo Paul Valpinçon de la niñez en Normandía, y hecho el más temprano de sus muchos estudios de caballos. Él exhibió en el salón por primera vez en 1865, cuando el jurado aceptó el suyo escena de la pintura de la guerra en las Edades Medias, que atrajeron poca atención. Aunque él exhibido anualmente en el salón durante los cinco años próximos, él no sometió no más de historia las pinturas, y su jinete caido Carrera de obstáculos- (salón de 1866) señalaron su crecimiento compromiso con el tema contemporáneo. El cambio en su arte fue influenciado sobre todo cerca el ejemplo de Eduardo Manet, a que Degas había hecho frente en 1864 (mientras que ambas copiaban iguales Retrato de Velázquez en el Louvre, según una historia que puede ser apócrifa). En el brote de la guerra Franco-Prusiana en 1870, Degas alistó en el Guardia Nacional, donde su defensa de París salió le de poco tiempo para pintar. Durante el rifle que entrena el suyo la vista fue encontrada para ser defectuosa, y para el resto de la vida sus problemas del ojo eran a preocupación constante a él. Después de la guerra, en 1872, desgasifique comenzó una estancia extendida en New Orleans, Luisiana, en donde el suyo el hermano René y un número de otros parientes vivieron. Permaneciendo en una casa en avenida de la explanada, Degas produjo un número de trabajos, muchos miembros de la familia de representación. Uno de desgasificó New Orleans los trabajos, representando una escena en el intercambio del algodón en New Orleans, almacenaron la atención favorable detrás en Francia, y estaba el suyo solamente trabajo comprado por un museo (de que de Pau) durante el suyo curso de la vida. Degas volvió a París en 1873. El año siguiente su padre murió, y en el subsiguiente establecimiento del estado fue descubierto que desgasificaron al hermano que René había amontonado enorme deudas del negocio. Para preservar el apellido, Degas fue forzada para vender su casa y a colección de arte que él había heredado. Dependiente por primera vez en su vida en ventas el suyo las ilustraciones para la renta, él produjo mucho de su trabajo más grande durante el principio de la década adentro 1874. Ahora desencantado a fondo con el salón, Degas se unió a fuerzas con un grupo de artistas jovenes que eran atentos sobre la organización de una sociedad de exhibición independiente. El primer de sus exposiciones, que eran exposiciones impresionistas rápidamente dobladas, estaba en 1874. Los impresionistas llevaron a cabo posteriormente siete demostraciones adicionales, el último en 1886. Desgasifique tomó a papel determinante en la organización de las exposiciones, y mostrado el suyo el trabajo en todos sino uno de ellos, a pesar de sus conflictos persistentes con otros en el grupo. Él tenía poco en común con El Monet y los otros pintores del paisaje, que él imitó para pintar al aire libre. Conservador en sus actitudes sociales, él aborreció el escándalo creado por las exposiciones, así como publicidad y publicidad que sus colegas buscaron. Él rechazó amargamente la etiqueta Impresionista que la prensa había creado y popularizado, y su insistencia respecto a incluir Artistas del no-Impresionista tales como Jean-Louis Forain y Jean-François Raffaëlli en su las exposiciones crearon rencor dentro del grupo, contribuyendo a su disolución eventual adentro 1886. Como su situación financiera mejorada con ventas de su propio trabajo, él podía complacer su pasión para recoger trabaja por los artistas que él admiró: viejos maestros tales como El Greco y contemporáneos tales como Manet, Pissarro, Cézanne, Gauguin, y Van Gogh. Tres artistas él idolized, Ingres, Delacroix, y Daumier, estaban especialmente bien representados en el suyo colección. A finales de 1880s, desgasifique también convertido una pasión para la fotografía. Él fotografió muchos de sus amigos, a menudo por luz artificial, como en su retrato doble de Renoir y de Mallarmê. Otro las fotografías, representando bailarines y desnudos, fueron utilizadas para la referencia en algunos de los dibujos Degas' y pinturas. Pues los años pasajeros, desgasifican se aislaron, debido en parte a su creencia que podría un pintor no tenga ninguna vida personal. La controversia del asunto de Dreyfus trajo sus leanings antisemíticos a la delantera y él se rompieron con todos sus amigos judíos. Su naturaleza controvertida fue deplorada cerca Renoir, que dijo de él: ¡Una "qué criatura él era, eso desgasifica! Todos sus amigos tuvieron que irse él; Era uno del último a ir, pero incluso no podría permanecer hasta el extremo." Aunque lo conozcan para haber trabajado en pastel tan tarde como finales de 1907, y sea creído para haber continuado haciendo la escultura tan tarde como 1910, él dejó al parecer de trabajar adentro 1912, cuando la demolición inminente de su residencia de largo plazo en el vencedor Massé de la ruda forzó un movimiento conmovedor a los cuartos en el bulevar de Clichy. Él nunca casó y pasó dura años de su vida, casi persianas, agitado vagando las calles de París antes de morir adentro 1917. Degas se identifica a menudo como impresionista, un comprensible pero escaso descripción. El impresionismo originado en los 1860s y los 1870s y creció, en parte, del realismo de los pintores tales como Courbet y Corot. Los impresionistas pintaron las realidades de el mundo alrededor de ellos usando brillante, colores del "deslumbramiento", concentrando sobre todo en efectos de la luz, y de esperar de infundir sus escenas con urgencia. Técnico, desgasifique diferencia de los impresionistas en que él "nunca adoptó La mancha impresionista del color", y él belittled continuamente su práctica de pintar el plein del en aire. "Él estaba a menudo como anti-impresionista como los críticos que revisaron las demostraciones", acordando al villancico Armstrong del historiador de arte; como se desgasifica explicó, "ningún arte era nunca menos espontáneo que los míos. Qué lo hago es el resultado de la reflexión y del estudio del grande amos; de la inspiración, espontaneidad, temperamento, no sé nada." No obstante, él es describió más exactamente como impresionista que como miembro de cualquier otro movimiento. El suyo escenas de la vida parisiense, de sus composiciones excéntricas, de sus experimentos con color y de la forma, y su amistad con varios cierra a los artistas-más impresionistas notablemente Mary Cassatt y Eduardo Manet-todo se relaciona lo íntimo con el movimiento impresionista. Desgasificaron estilo refleja su respecto profundo por los viejos maestros (él era un copyist entusiasta bien en Edad Media) y su gran admiración para Jean Auguste Dominique Ingres y Eugène Delacroix. Él era también colector de las impresiones japonesas, cuyos principios compositivos influenció su trabajo, al igual que el realismo vigoroso de ilustradores populares tales como Daumier y Gavarni. Aunque sea famoso por caballos y bailarines, desgasifique comenzara con histórico convencional pinturas tales como el Spartans joven, en el cual su progreso gradual hacia idealizado menos el tratamiento de la figura es ya evidente. Durante su carrera temprana, desgasifique también pintado retratos de individuos y de grupos; un ejemplo de estes último es la familia de Bellelli (c.1858-67), una representación brillante compuesta y psicológicamente conmovedora de su tía, ella marido, y sus niños. En esta pintura, como en el Spartans joven y muchos más adelante los trabajos, Degas fueron dibujados a las tensiones presentes entre los hombres y las mujeres. En el suyo temprano las pinturas, desgasifican ya evidenciado el estilo maduro que él se convertiría más adelante más completamente cosechando temas torpe y eligiendo puntos de vista inusuales. Por los últimos 1860s, Degas había desplazado de sus saqueos iniciales en la historia que pintaba a observación original de la vida contemporánea. Las escenas del hipódromo proporcionaron una oportunidad a represente los caballos y a sus jinetes en un contexto moderno. Él comenzó a pintar a mujeres en el trabajo, sombrereros y lavanderas. Mlle. Fiocre en la fuente del La del ballet, exhibida en el salón de 1868, era su primer trabajo importante para introducir un tema con el cual él se convirtió especialmente identificado, bailarines. En muchos bailarines subsiguientes de las pinturas fueron mostrados entre bastidores o en el ensayo, el acentuar su situación como profesionales que hacen un trabajo. Es estos bailarines que han determinado Degas's renombre a este día, a partir de 1870 él pintó cada vez más temas del ballet. Entre otro razona la serie del ballet era fácil de vender y considerando pues las deudas de su hermano se habían ido el bankrupt de la familia, Degas necesitó el dinero. Desgasifique comenzó a pintar vida del café también. Él impulsó otro artistas para pintar "vida real" en vez de pinturas mitológicas o históricas tradicionales, y las pocas escenas literarias que él pintó eran modernas y de contenido altamente ambiguo. Para el ejemplo, el interior (que también se ha llamado la violación) ha presentado un enigma al arte historiadores en busca de una fuente literaria; las pruebas internas sugieren que puedan ser basadas en una escena de Thérèse Raquin. Como su tema cambiado, desgasificó así pues, también técnica. La paleta oscura que agujerea la influencia de la pintura holandesa llevó al uso de colores vivos y de pinceladas intrépidas. Las pinturas tales como plaza de la Concordia leyeron como "fotos," los momentos de congelación de tiempo a retrátelas exactamente, comunicando un sentido del movimiento. La falta de color en el ballet 1874 El ensayo en etapa y los 1876 el instructor del ballet se puede decir para ligar a su interés en la nueva técnica de la fotografía. Los cambios a su paleta, brushwork, y sentido de la composición toda evidencia la influencia que el el movimiento impresionista y moderno la fotografía, con sus imágenes y ángulos espontáneos del apagado-kilter, tenía en su trabajo. Empañar la distinción entre el retrato y el género junta las piezas, él pintó a su bassoonist amigo, Désiré Dihau, en la orquesta de la ópera (1868-69) como uno de catorce músicos en un hoyo de orquesta, visto como si por un miembro de la audiencia. Sobre los músicos pueda véase solamente las piernas y los tutúes de los bailarines en el escenario, sus figuras cosechadas por el borde de la pintura. El historiador de arte Charles Stuckey ha comparado el punto de vista al de a el espectador distraído en un ballet, y dice que "es desgasificó la fascinación con la pintura del movimiento, incluyendo el movimiento de los ojos de un espectador como durante un vistazo al azar, que es "impresionista correctamente de discurso"." Desgasificaron estilo maduro es distinguido por los pasos visible inacabados, incluso en de otra manera pinturas firmemente rendidas. Él culpó con frecuencia sus problemas del ojo por su incapacidad a acabe, una explicación que se encontró con un cierto escepticismo de colegas y de los colectores que razonado, como Stuckey explica, que "sus imágenes se habrían podido ejecutar apenas por cualquier persona con la visión inadecuada." El artista proporcionó otra pista cuando él describió su predilección "comenzar cientos cosas y no acabar una de ellas," y estaban en todo caso notorio reacio considerar una pintura completa. Su interés en retrato lo llevó a estudiar cuidadosamente las maneras de las cuales el social de una persona la estatura o la forma de empleo se puede revelar por su fisonomía, posture, se viste, y otro cualidades. En sus 1879 retratos, en la bolsa de acción, él retrató a un grupo de Hombres de negocios judíos con una indirecta del antisemitismo. En 1881 él exhibió dos pasteles, criminales Las fisonomías, de que representaron a los miembros juveniles de la cuadrilla condenados recientemente por asesinato en "Asunto de Abadie". Degas había asistido a su ensayo con el sketchbook a disposición, y el suyo numeroso los dibujos de los demandados revelan su interés en las características atávicas pensadas por alguno científicos del siglo XIX a ser pruebas de la criminalidad natural. [33] En sus pinturas de los bailarines y las lavanderas, él revela sus empleos no sólo por su vestido y actividades pero también por su tipo de cuerpo. Sus bailarinas exhiben un physicality atlético, mientras que el suyo las lavanderas son pesadas y sólidas. Por los 1870s posteriores Degas había dominado no sólo el medio tradicional del aceite en lona, pero pastel también. El medio seco, que él aplicó en capas y texturas complejas, lo permitió más fácil reconciliar la su instalación para la línea con un interés cada vez mayor en color expresivo. En mediados de 1870 s que él también volvió al medio de la aguafuerte, que él había descuidado para diez los años, y comenzaron a experimentar con las medio-litografías printmaking menos tradicionales y monotipos experimentales. Los efectos lo fascinó especialmente producidos por el monotipo, y con frecuencia vuelto a trabajar las imágenes impresas con el pastel. Estos cambios en medios engendraron las pinturas que Degas produciría en vida posterior. Desgasifique comenzó a dibujar y a pintar a las mujeres que se secan con las toallas, peinándose el pelo, y baño (véase: Después del baño). Los movimientos que modelan la forma se garabatean más libremente que antes; se simplifican los fondos. El naturalismo meticuloso de su juventud llevó a una abstracción cada vez mayor de la forma. Excepto para su draftsmanship y obsesión característico brillantes con la figura, las imágenes creadas en este último período de su vida llevan poca semejanza superficial la suya pinturas tempranas. Irónico, es estas pinturas, creadas tarde en su vida, y después de apogeo del movimiento impresionista, de que lo más obviamente posible uso las técnicas coloristic de Impresionismo. Para toda la evolución estilística, ciertas características del trabajo Degas's seguían siendo iguales en su vida. Él pintó siempre dentro, prefiriendo trabajar en su estudio, cualquiera de memoria o de modelos con. La figura seguía siendo su tema primario; sus pocos paisajes fueron producidos de memoria o de la imaginación. No era inusual para que él repita un tema muchas veces, variando la composición o el tratamiento. Él era un artista deliberatorio cuyos trabajos, pues la fragua de Andrew ha escrito, "fue preparado, calculado, practicado, convertido en etapas. Fueron compuestas de piezas. El ajuste de cada pieza al conjunto, su linear el arreglo, era la ocasión para la reflexión y el experimento infinitos." Desgasifiqúese explicado, "en el arte, nada debe parecer la ocasión, no incluso movimiento". Desgasifique, que creyó que "el artista debe vivir solamente, y su vida privada debe permanecer desconocido", vivo una vida exterior sin nada especial que destacar. En compañía lo conocían para su ingenio, que podía a menudo ser cruel. Al novelista George lo caracterizó como "viejo avaro" Moore, y él cultivaron deliberadamente su reputación como soltero misantrópico. Profundo conservador en sus opiniones políticas, él se opuso a todas las reformas sociales y encontró poco a admire en los avances tecnológicos tales como el teléfono. Él encendió un modelo sobre que aprendía ella era protestante. Aunque Degas pintara un número de temas judíos a partir de 1865 a 1870, el suyo el antisemitismo se convirtió en a mediados de 1870 S. evidente. Su pintura 1879 en la bolsa está extensamente mirado como fuertemente antisemítico, con las características faciales del banquero tomado directamente de los dibujos animados antisemíticos desenfrenados en París en ese entonces. El asunto de Dreyfus, que dividió París a partir de los 1890s a los 1900s tempranos, más futuro intensificó su antisemitismo. A mediados de 1890 s, él había interrumpido relaciones con todo el el suyo Amigos judíos, público rechazados sus amistades anteriores con los artistas judíos, y rechazados para utilizar los modelos que él creyó pudo ser judío. Él seguía siendo un antisemita abierto y miembro del "Anti-Dreyfusards antisemítico" hasta su muerte. Durante su vida, la recepción pública del trabajo Degas' se extendió de la admiración al desprecio. Como a el artista prometedor en el modo convencional, Degas hizo un número de pinturas aceptar en Salón entre 1865-1870. Estos trabajos recibieron alabanza de Pedro Puvis de Chavannes y crítico, Castagnary. Desgasifique las fuerzas pronto unidas con los impresionistas, sin embargo, y rechazado las reglas rígidas, juicios, y elitismo del Salón-apenas como el salón y el público en general rechazaron inicialmente el experimentalism de los impresionistas. El trabajo Degas's era polémico, pero fue admirado generalmente para su draftsmanship. Su La Petite Danseuse de Quatorze ans, o pequeño bailarín de catorce años, en los cuales él exhibió la sexta exposición impresionista en 1881, era probablemente su pedazo más polémico; algunos los críticos denigraron lo que pensaron su "fealdad espantosa" mientras que otros vieron en ella a "floreciendo." La habitación de los desnudos Degas exhibida en la octava exposición impresionista adentro 1886 producidos "el cuerpo concentrado de la escritura crítica en el artista durante el suyo curso de la vida. … La reacción total era positiva y elogiosa." Reconocido como artista importante para el final de su vida, Degas ahora se considera "uno de los fundadores del impresionismo". Aunque su trabajo cruzó muchos límites estilísticos, el suyo implicación con las otras figuras principales del impresionismo y sus exposiciones, la suya dinámica pinturas y bosquejos de la vida cotidiana y de las actividades, y sus experimentos intrépidos del color, servido finalmente atarlo al movimiento impresionista como uno de su temprana más grande artistas. Sus pinturas, pasteles, dibujos, y escultura-más de estes último no fueron pensados para la exposición, y fue descubierta solamente después que la suya muerte-es en la exhibición prominente en muchos museos. Después de su muerte en 1917, más de 150 trabajos esculturales fueron encontrados en su estudio, cuyo los temas consistieron en principalmente caballos y bailarines de raza. Desgasifique a los escolares han estado de acuerdo eso las esculturas no fueron creadas como ayudas a la pintura. Su primer y solamente mostrar de la escultura durante su vida ocurrió en 1881 cuando él exhibió el poco catorce bailarines de los años, mostrado solamente otra vez en 1920; el resto de los trabajos esculturales seguía siendo privado hasta exposición después de su muerte en 1918. La escultura no estaba tanto en respuesta a su fall vista como un más filamento a su esfuerzo de continuación para explorar diversos medios. Dondequiera que la posibilidad parecía disponible, él exploró maneras de ligar arte gráfico y la pintura al óleo, dibujo y en colores pastel, escultura y fotografía. Degas asignó la misma significación a escultura en cuanto al dibujo: El "dibujo es un modo de ver, modelando otro." Aunque Degas no tuviera ningún alumno formal, él influenció grandemente a varios pintores importantes, más notablemente Jean-Louis Forain, Mary Cassatt, y Walter Sickert; su admirador más grande puede tener sido Enrique de Toulouse-Lautrec. [ REALISMO El realismo en los artes visuales es un estilo que representa la actualidad de lo que pueden ver los ojos. El término se utiliza en diversos sentidos en historia de arte; puede significar igual que illusionism, la representación de temas con mimesis o verosimilitud visual, o puede significar énfasis en la actualidad de temas, representándolos sin la idealización, y no omitiéndolos sus aspectos sórdidos. Los trabajos pueden ser realista en de estos sentidos, o ambos. Uso del dos sentidos pueden ser confusos, pero dependiendo de contexto el segundo sentido es quizás más común. El realismo como tendencia en arte del siglo XIX fue relacionado con los movimientos similares en el teatro, literatura y ópera. Todos acentuaron la pintura de temas diarios, pero de ninguna manera acercamientos clásicos, románticos o sentimentales siempre del desecho a su tratamiento. el movimiento comenzó en los 1850s en Francia. Uno de los trabajos más importantes de Gustave Courbet es A Entierro en Ornans, 1849-1850, una lona que registra un acontecimiento que él atestiguó en septiembre 1848. La pintura de Courbet del entierro de su tío magnífico se convirtió en la primera declaración magnífica del estilo del realista. IMPRESIONISMO El impresionismo era un movimiento de arte del siglo XIX del cual comenzó como asociación floja Artistas cones base en paris cuyas exposiciones independientes los trajeron a la prominencia en los 1870s y 1880s. El nombre del movimiento se deriva del título de un trabajo de Claude Monet, Impresión, salida del sol (impresión, soleil levant), a la cual provocó al crítico Louis Leroy acuñe el término en un estudio satírico publicado en Le Charivari. Las características de pinturas impresionistas incluyen los movimientos visibles del cepillo, composición abierta, énfasis en luz en sus calidades cambiantes (que acentúan a menudo los efectos del paso del tiempo), tema ordinario, la inclusión del movimiento como elemento crucial del ser humano opinión y experiencia, y ángulos visuales inusuales. La aparición del impresionismo en los artes visuales pronto fueron seguidos por los movimientos análogos en otros medios que se conocían como Música y literatura impresionistas del impresionista. El impresionismo también describe el arte creado en este estilo, pero fuera de los fin del siglo XIX plazo. Los radicales en su tiempo, los impresionistas tempranos rompieron las reglas de pintura académica. Ellos comenzó dando los colores, cepillados libremente, primacía sobre la línea, extrayendo la inspiración de trabajo de pintores tales como Eugène Delacroix. También sacaron el acto de la pintura de estudio y en el mundo moderno. Previamente, aún lifes y retratos así como los paisajes habían sido pintados generalmente dentro. Los impresionistas encontraron que podrían capture los efectos momentáneos y transitorios de la luz del sol pintando el aire del plein del en. Pintura las escenas realistas de la vida moderna, acentuaron efectos totales vivos bastante que los detalles. Utilizaron cortocircuito, los movimientos "rotos" del cepillo del color puro y puro, mezclados no suavemente, como era habitual, para alcanzar el efecto de la vibración intensa del color. Aunque sucediera la subida de impresionismo en Francia en un momento en que un número de otra pintores, incluyendo los artistas italianos conocidos como el Macchiaioli, y Winslow Homer en Estados Unidos, también exploraban la pintura del plein-aire, los impresionistas desarrollaron nuevo técnicas que eran específicas al movimiento. El abarcamiento de lo que discutieron sus adherentes era a manera diferente de ver, era un arte de la urgencia y del movimiento, de actitudes sinceras y composiciones, del juego de la luz expresado en un uso brillante y variado del color. El público, en primer hostil, vino gradualmente creer que los impresionistas habían capturado una visión fresca y original, incluso si no recibió la aprobación de los críticos del arte y establecimiento. Re-creando la sensación en el ojo que ve el tema, bastante que la reconstrucción el tema, y creando welter de técnicas y de formas, impresionismo se convirtió en un precursor seminal a los diversos movimientos en la pintura que seguiría, incluyendo Neo-Impresionismo, Poste-Impresionismo, Fauvism, y cubismo. PINTURA La pintura es un modo de expresión y las formas son numerosas. Dibujo, composición o la abstracción y la otra estética pueden servir manifestar el el expresivo y conceptual intención del médico. Las pinturas pueden ser naturalistas y representativas (como en a la pintura) todavía de la vida o de paisaje, fotográfica, extracto, se cargue con el contenido narrativo, el simbolismo, emoción o sea político en naturaleza. La pintura es la práctica de aplicar la pintura, el pigmento, el color o el otro medio a una superficie (base de apoyo). En arte, el término describe ambos el acto y el resultado, que se llama una pintura. Las pinturas pueden tener para su ayuda superficies tales como las paredes, el papel, la lona, la madera, el vidrio, la laca, la arcilla o el hormigón. Las pinturas pueden adórnese con la hoja de oro, y algunas pinturas modernas incorporan otros materiales incluyendo arena, arcilla, y pedazos del papel. Una porción de la historia de la pintura en del este y El arte occidental es dominado por adornos e ideas espirituales; ejemplos de esta clase de pintura extiéndase de las ilustraciones que representan figuras mitológicas en la cerámica a las escenas bíblicas rendidas encendido las paredes interiores y el techo de la capilla de Sistine, a las escenas a partir de la vida de Buda o otras escenas del origen religioso del este. Entre la continuación y las direcciones actuales en la pintura al principio del siglo XXI es la pintura monocromática, pintura del Duro-borde, abstracción geométrica, apropiación, Hyperrealism, Photorealism, expresionismo, Minimalism, abstracción lírica, arte pop, arte de Op. Sys., Expresionismo abstracto, pintura del campo de color, Neo-expresionismo, collage, Intermedia pintura, pintura de la ensambladura, pintura del arte de ordenador, pintura postmoderna, Nea-Dada pintando, pintura formada de la lona, pintura mural ambiental, figura tradicional pintura, Pintura de paisaje, pintura del retrato, y animación del pintura-en-vidrio. Progresos en del este pintando históricamente paralelo ésos en la pintura occidental, adentro general, algunos siglos anterior. Arte africano, arte islámico, arte indio, arte chino, y Arte japonés cada influencia significativa tenida en arte occidental, y, eventual, viceversa. Las más viejas pinturas sabidas están en el Grotte Chauvet en Francia, demandada por algunos historiadores para ser cerca de 32.000 años. Se graban y se pintan usando ocre y negro rojos pigmente y muestre los caballos, el rinoceronte, los leones, el búfalo, el mamut o a los seres humanos cazando a menudo. Sin embargo las pruebas más tempranas de la pintura se han descubierto en dos roca-refugios en Arnhem Tierra, en Australia septentrional. En la capa más baja de material en estos sitios se utiliza pedazos de ocre estimados para ser 60.000 años. Los arqueólogos también han encontrado un fragmento de la pintura de la roca preservada en un roca-refugio de la piedra caliza en la región de Kimberley de Australia del noroeste, de que se fecha 40 000 años. Hay ejemplos de la cueva pinturas por todo mundo-en Francia, España, Portugal, China, Australia, la India etc. En pintura al óleo de las culturas occidentales y la pintura de la acuarela son los medios más conocidos, con ricos y tradiciones complejas en estilo y tema. En el este, tinta y tinta del color predominó históricamente la opción de medios con tradiciones igualmente ricas y complejas. Diversos tipos de pintura son identificados generalmente por el medio que el pigmento está suspendido o encajado adentro, que determina las características de trabajo generales de la pintura, por ejemplo viscosidad, miscibilidad, solubilidad, tiempo de secado, etc. Fuente Wikipedia de la descripción
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Identificación del producto: 228733819706343330
Fabricado en 2/10/2010 2:57 PM
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