JASPER FRANCIS CROPSEY - THE OLD MILL - 1876 - CANVAS PRINT

----------------------------------------------------------------------------------𝑱𝒂𝒔𝒑𝒆𝒓 𝑭𝒓𝒂𝒏𝒄𝒊𝒔 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚 (𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏, 𝟏𝟖𝟐𝟑 - 𝟏𝟗𝟎𝟎) - 𝑻𝑯𝑬 𝑶𝑳𝑫 𝑴𝑰𝑳𝑳 - 𝟏𝟖𝟕𝟔 - 𝑳𝒖𝒎𝒊𝒏𝒊𝒔𝒎 (𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓 𝑺𝒄𝒉𝒐𝒐𝒍) - 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎 - 𝑳𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 - 𝑶𝒊𝒍 𝒐𝒏 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 - 𝑯𝒊-𝑹𝒆𝒔 𝑫𝒊𝒈𝒊𝒕𝒂𝒍𝒍𝒚 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒆𝒅 𝑽𝒆𝒓𝒔𝒊𝒐𝒏 -------------------------------------------------------------------------------------𝓣𝓱𝓮 𝓞𝓵𝓭 𝓜𝓲𝓵𝓵: 𝓐 𝓙𝓸𝓾𝓻𝓷𝓮𝔂 𝓣𝓱𝓻𝓸𝓾𝓰𝓱 𝓣𝓲𝓶𝓮 𝓪𝓷𝓭 𝓣𝓻𝓪𝓷𝓺𝓾𝓲𝓵𝓲𝓽𝔂----- 𝑨𝒎𝒊𝒅𝒔𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒐𝒍𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒉𝒊𝒍𝒍𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒘𝒉𝒊𝒔𝒑𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒊𝒏𝒅𝒔 𝒐𝒇 𝒂 𝒃𝒚𝒈𝒐𝒏𝒆 𝒆𝒓𝒂, 𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅𝒔 𝒂 𝒔𝒆𝒏𝒕𝒊𝒏𝒆𝒍—𝒂 𝒘𝒆𝒂𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆𝒅, 𝒓𝒆𝒅 𝒘𝒐𝒐𝒅𝒆𝒏 𝒎𝒊𝒍𝒍. 𝑰𝒕𝒔 𝒕𝒊𝒎𝒆𝒘𝒐𝒓𝒏 𝒇𝒂ç𝒂𝒅𝒆 𝒃𝒆𝒂𝒓𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒕𝒐 𝒄𝒐𝒖𝒏𝒕𝒍𝒆𝒔𝒔 𝒔𝒆𝒂𝒔𝒐𝒏𝒔, 𝒆𝒂𝒄𝒉 𝒆𝒕𝒄𝒉𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒕𝒔 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒚 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒈𝒓𝒂𝒊𝒏 𝒐𝒇 𝒊𝒕𝒔 𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒆. 𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒊𝒔 𝒏𝒐 𝒐𝒓𝒅𝒊𝒏𝒂𝒓𝒚 𝒎𝒊𝒍𝒍; 𝒊𝒕 𝒊𝒔 𝒂 𝒑𝒐𝒓𝒕𝒂𝒍 𝒕𝒐 𝒏𝒐𝒔𝒕𝒂𝒍𝒈𝒊𝒂, 𝒂 𝒔𝒆𝒑𝒊𝒂-𝒕𝒊𝒏𝒕𝒆𝒅 𝒎𝒆𝒎𝒐𝒓𝒚 𝒔𝒖𝒔𝒑𝒆𝒏𝒅𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒎𝒃𝒆𝒓 𝒈𝒍𝒐𝒘 𝒐𝒇 𝒎𝒆𝒎𝒐𝒓𝒚. 𝑱𝒂𝒔𝒑𝒆𝒓 𝑭𝒓𝒂𝒏𝒄𝒊𝒔 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚, 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕, 𝒘𝒐𝒗𝒆 𝒉𝒊𝒔 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉𝒔𝒕𝒓𝒐𝒌𝒆𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒓𝒆𝒂𝒅𝒔 𝒐𝒇 𝒍𝒐𝒏𝒈𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒆𝒗𝒆𝒓𝒆𝒏𝒄𝒆. 𝑯𝒊𝒔 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 𝒃𝒆𝒄𝒂𝒎𝒆 𝒂 𝒕𝒊𝒎𝒆 𝒎𝒂𝒄𝒉𝒊𝒏𝒆, 𝒑𝒓𝒐𝒑𝒆𝒍𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒖𝒔 𝒃𝒂𝒄𝒌𝒘𝒂𝒓𝒅—𝒃𝒂𝒄𝒌 𝒕𝒐 𝒂 𝒔𝒊𝒎𝒑𝒍𝒆𝒓 𝒆𝒑𝒐𝒄𝒉 𝒘𝒉𝒆𝒏 𝒍𝒊𝒇𝒆 𝒇𝒍𝒐𝒘𝒆𝒅 𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒓𝒆𝒆𝒌 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒆𝒎𝒃𝒓𝒂𝒄𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒊𝒍𝒍’𝒔 𝒔𝒕𝒖𝒓𝒅𝒚 𝒃𝒂𝒔𝒆. 𝑻𝒉𝒆 𝒚𝒆𝒂𝒓 𝒊𝒔 𝟏𝟖𝟕𝟔, 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒐𝒓𝒍𝒅 𝒊𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏. 𝑺𝒕𝒆𝒂𝒎 𝒆𝒏𝒈𝒊𝒏𝒆𝒔 𝒃𝒆𝒍𝒄𝒉 𝒔𝒎𝒐𝒌𝒆, 𝒇𝒂𝒄𝒕𝒐𝒓𝒊𝒆𝒔 𝒓𝒊𝒔𝒆 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒊𝒓𝒐𝒏 𝒈𝒊𝒂𝒏𝒕𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒓𝒐𝒈𝒓𝒆𝒔𝒔 𝒎𝒂𝒓𝒄𝒉𝒆𝒔 𝒊𝒏𝒆𝒙𝒐𝒓𝒂𝒃𝒍𝒚 𝒇𝒐𝒓𝒘𝒂𝒓𝒅. 𝑩𝒖𝒕 𝒉𝒆𝒓𝒆, 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒒𝒖𝒊𝒆𝒕 𝒄𝒐𝒓𝒏𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒖𝒏𝒊𝒗𝒆𝒓𝒔𝒆, 𝒕𝒊𝒎𝒆 𝒉𝒆𝒔𝒊𝒕𝒂𝒕𝒆𝒔, 𝒄𝒂𝒖𝒈𝒉𝒕 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒆𝒍𝒊𝒄𝒂𝒕𝒆 𝒘𝒆𝒃 𝒐𝒇 𝒂𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏 𝒍𝒆𝒂𝒗𝒆𝒔. 𝑻𝒉𝒆 𝑴𝒊𝒍𝒍: 𝑰𝒕𝒔 𝒘𝒐𝒐𝒅𝒆𝒏 𝒑𝒍𝒂𝒏𝒌𝒔, 𝒔𝒆𝒂𝒔𝒐𝒏𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒔𝒖𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒂𝒊𝒏, 𝒉𝒂𝒓𝒃𝒐𝒓 𝒔𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕𝒔. 𝑰𝒕 𝒊𝒔 𝒎𝒐𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒏 𝒂 𝒔𝒕𝒓𝒖𝒄𝒕𝒖𝒓𝒆; 𝒊𝒕 𝒊𝒔 𝒂 𝒄𝒉𝒂𝒓𝒂𝒄𝒕𝒆𝒓—𝒂𝒏 𝒆𝒍𝒅𝒆𝒓 𝒔𝒕𝒂𝒕𝒆𝒔𝒎𝒂𝒏 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆. 𝑰𝒕𝒔 𝒘𝒊𝒏𝒅𝒐𝒘𝒔, 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒂𝒏𝒄𝒊𝒆𝒏𝒕 𝒆𝒚𝒆𝒔, 𝒑𝒆𝒆𝒓 𝒐𝒖𝒕 𝒐𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒐𝒓𝒍𝒅, 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒑𝒂𝒏𝒆𝒔 𝒘𝒂𝒓𝒑𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒆𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒐𝒇 𝒄𝒆𝒏𝒕𝒖𝒓𝒊𝒆𝒔. 𝑻𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓 𝒘𝒉𝒆𝒆𝒍, 𝒐𝒏𝒄𝒆 𝒂 𝒕𝒊𝒓𝒆𝒍𝒆𝒔𝒔 𝒍𝒂𝒃𝒐𝒓𝒆𝒓, 𝒏𝒐𝒘 𝒕𝒖𝒓𝒏𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒅𝒊𝒈𝒏𝒊𝒇𝒊𝒆𝒅 𝒄𝒂𝒅𝒆𝒏𝒄𝒆, 𝒂𝒔 𝒊𝒇 𝒘𝒉𝒊𝒔𝒑𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒇𝒐𝒓𝒈𝒐𝒕𝒕𝒆𝒏 𝒕𝒂𝒍𝒆𝒔 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒓𝒆𝒆𝒛𝒆. 𝑨𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒓𝒆𝒆𝒌—𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒊𝒇𝒆𝒃𝒍𝒐𝒐𝒅 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒊𝒍𝒍—𝒈𝒖𝒓𝒈𝒍𝒆𝒔, 𝒂 𝒔𝒊𝒍𝒗𝒆𝒓 𝒓𝒊𝒃𝒃𝒐𝒏 𝒘𝒊𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔. 𝑨𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏: 𝑻𝒉𝒆 𝒕𝒓𝒆𝒆𝒔, 𝒂𝒃𝒍𝒂𝒛𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓, 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒆𝒏𝒕𝒊𝒏𝒆𝒍 𝒂𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒊𝒍𝒍. 𝑻𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒍𝒆𝒂𝒗𝒆𝒔—𝒗𝒆𝒓𝒎𝒊𝒍𝒍𝒊𝒐𝒏, 𝒔𝒂𝒇𝒇𝒓𝒐𝒏, 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒖𝒔𝒔𝒆𝒕—𝒇𝒍𝒖𝒕𝒕𝒆𝒓 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒇𝒆𝒕𝒕𝒊 𝒄𝒆𝒍𝒆𝒃𝒓𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒔𝒔𝒂𝒈𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒊𝒎𝒆. 𝑬𝒂𝒄𝒉 𝒍𝒆𝒂𝒇 𝒊𝒔 𝒂 𝒎𝒆𝒎𝒐𝒓𝒚, 𝒂 𝒇𝒍𝒆𝒆𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒌𝒊𝒔𝒔 𝒐𝒇 𝒔𝒖𝒏𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒄𝒉𝒍𝒐𝒓𝒐𝒑𝒉𝒚𝒍𝒍. 𝑻𝒉𝒆 𝒂𝒊𝒓 𝒔𝒎𝒆𝒍𝒍𝒔 𝒐𝒇 𝒅𝒂𝒎𝒑 𝒆𝒂𝒓𝒕𝒉, 𝒐𝒇 𝒘𝒐𝒐𝒅 𝒔𝒎𝒐𝒌𝒆, 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒓𝒐𝒎𝒊𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒘𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓. 𝑻𝒉𝒆 𝒎𝒊𝒍𝒍’𝒔 𝒓𝒐𝒐𝒇 𝒘𝒆𝒂𝒓𝒔 𝒂 𝒄𝒓𝒐𝒘𝒏 𝒐𝒇 𝒄𝒓𝒊𝒎𝒔𝒐𝒏 𝒍𝒆𝒂𝒗𝒆𝒔, 𝒂𝒔 𝒊𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒉𝒆𝒓𝒔𝒆𝒍𝒇 𝒃𝒆𝒔𝒕𝒐𝒘𝒆𝒅 𝒉𝒆𝒓 𝒃𝒍𝒆𝒔𝒔𝒊𝒏𝒈 𝒖𝒑𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒉𝒖𝒎𝒃𝒍𝒆 𝒂𝒃𝒐𝒅𝒆. 𝑫𝒖𝒄𝒌𝒔: 𝑨𝒉, 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒖𝒄𝒌𝒔! 𝑻𝒉𝒆𝒚 𝒈𝒍𝒊𝒅𝒆 𝒂𝒄𝒓𝒐𝒔𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒐𝒏𝒅, 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒓𝒆𝒇𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔 𝒓𝒊𝒑𝒑𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒅𝒓𝒆𝒂𝒎𝒔. 𝑻𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒒𝒖𝒂𝒄𝒌𝒔 𝒂𝒓𝒆 𝒆𝒄𝒉𝒐𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒈𝒆𝒏𝒆𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔, 𝒂 𝒄𝒉𝒐𝒓𝒖𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒉𝒂𝒓𝒎𝒐𝒏𝒊𝒛𝒆𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒖𝒔𝒕𝒍𝒆 𝒐𝒇 𝒍𝒆𝒂𝒗𝒆𝒔. 𝑻𝒉𝒆𝒚 𝒌𝒏𝒐𝒘 𝒏𝒐𝒕𝒉𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒇 𝒑𝒓𝒐𝒈𝒓𝒆𝒔𝒔, 𝒐𝒇 𝒔𝒕𝒆𝒂𝒎 𝒆𝒏𝒈𝒊𝒏𝒆𝒔 𝒐𝒓 𝒇𝒂𝒄𝒕𝒐𝒓𝒊𝒆𝒔. 𝑻𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒘𝒐𝒓𝒍𝒅 𝒓𝒆𝒗𝒐𝒍𝒗𝒆𝒔 𝒂𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒊𝒍𝒍, 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓, 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒉𝒚𝒕𝒉𝒎 𝒐𝒇 𝒔𝒆𝒂𝒔𝒐𝒏𝒔. 𝑻𝒉𝒆𝒚 𝒂𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒖𝒂𝒓𝒅𝒊𝒂𝒏𝒔 𝒐𝒇 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒊𝒏𝒖𝒊𝒕𝒚, 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒖𝒔𝒕𝒐𝒅𝒊𝒂𝒏𝒔 𝒐𝒇 𝒔𝒊𝒎𝒑𝒍𝒊𝒄𝒊𝒕𝒚. 𝑹𝒐𝒄𝒌𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝑴𝒐𝒔𝒔: 𝑻𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒈𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒊𝒔 𝒂 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒊𝒏 𝒂 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔—𝒂 𝒎𝒊𝒄𝒓𝒐𝒄𝒐𝒔𝒎 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒇𝒆. 𝑹𝒐𝒄𝒌𝒔, 𝒘𝒐𝒓𝒏 𝒔𝒎𝒐𝒐𝒕𝒉 𝒃𝒚 𝒆𝒐𝒏𝒔 𝒐𝒇 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓, 𝒄𝒓𝒂𝒅𝒍𝒆 𝒕𝒖𝒇𝒕𝒔 𝒐𝒇 𝒎𝒐𝒔𝒔. 𝑭𝒆𝒓𝒏𝒔 𝒖𝒏𝒇𝒖𝒓𝒍 𝒅𝒆𝒍𝒊𝒄𝒂𝒕𝒆 𝒇𝒓𝒐𝒏𝒅𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒍𝒊𝒄𝒉𝒆𝒏 𝒄𝒍𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒕𝒐 𝒃𝒂𝒓𝒌. 𝑯𝒆𝒓𝒆, 𝒕𝒊𝒎𝒆 𝒔𝒍𝒐𝒘𝒔 𝒕𝒐 𝒂 𝒄𝒓𝒂𝒘𝒍. 𝑻𝒉𝒆𝒔𝒆 𝒂𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒊𝒏𝒖𝒕𝒊𝒂𝒆—𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕𝒃𝒆𝒂𝒕 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒇𝒆—𝒕𝒉𝒂𝒕 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚 𝒊𝒎𝒎𝒐𝒓𝒕𝒂𝒍𝒊𝒛𝒆𝒅. 𝑯𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒆𝒅 𝒏𝒐𝒕 𝒋𝒖𝒔𝒕 𝒂 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆 𝒃𝒖𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒑𝒖𝒍𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒆. 𝑻𝒉𝒆 𝑾𝒐𝒐𝒅𝒆𝒏 𝑩𝒓𝒊𝒅𝒈𝒆: 𝑵𝒐𝒘, 𝒍𝒆𝒕 𝒖𝒔 𝒄𝒓𝒐𝒔𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒓𝒊𝒅𝒈𝒆—𝒂 𝒓𝒆𝒍𝒊𝒄 𝒐𝒇 𝒎𝒆𝒎𝒐𝒓𝒊𝒆𝒔. 𝑰𝒕𝒔 𝒑𝒍𝒂𝒏𝒌𝒔 𝒔𝒂𝒈 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓𝒇𝒐𝒐𝒕, 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒆𝒅𝒈𝒆𝒔 𝒔𝒐𝒇𝒕𝒆𝒏𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒄𝒐𝒖𝒏𝒕𝒍𝒆𝒔𝒔 𝒇𝒐𝒐𝒕𝒔𝒕𝒆𝒑𝒔. 𝑨 𝒎𝒂𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒂 𝒘𝒐𝒎𝒂𝒏 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆, 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒈𝒂𝒛𝒆𝒔 𝒇𝒊𝒙𝒆𝒅 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓𝒇𝒂𝒍𝒍. 𝑯𝒊𝒔 𝒉𝒂𝒕 𝒃𝒆𝒂𝒓𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒔𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒘𝒊𝒔𝒅𝒐𝒎, 𝒂𝒏𝒅 𝒉𝒆𝒓 𝒃𝒐𝒏𝒏𝒆𝒕 𝒘𝒉𝒊𝒔𝒑𝒆𝒓𝒔 𝒔𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕𝒔. 𝑻𝒉𝒆 𝒅𝒐𝒈, 𝒍𝒐𝒚𝒂𝒍 𝒂𝒏𝒅 𝒘𝒂𝒕𝒄𝒉𝒇𝒖𝒍, 𝒔𝒏𝒊𝒇𝒇𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒊𝒓, 𝒔𝒆𝒏𝒔𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒂𝒈𝒊𝒄 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒑𝒍𝒂𝒄𝒆. 𝑻𝒉𝒆𝒚 𝒂𝒓𝒆 𝒕𝒊𝒎𝒆 𝒕𝒓𝒂𝒗𝒆𝒍𝒆𝒓𝒔 𝒕𝒐𝒐, 𝒃𝒓𝒊𝒅𝒈𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒂𝒑 𝒃𝒆𝒕𝒘𝒆𝒆𝒏 𝒕𝒉𝒆𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒏𝒐𝒘. 𝑻𝒉𝒆 𝑯𝒆𝒓𝒅 𝒐𝒇 𝑪𝒂𝒕𝒕𝒍𝒆: 𝑶𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒊𝒈𝒉𝒕, 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒊𝒗𝒆𝒓 𝒃𝒆𝒏𝒅𝒔, 𝒂 𝒉𝒆𝒓𝒅 𝒐𝒇 𝒄𝒂𝒕𝒕𝒍𝒆 𝒈𝒂𝒕𝒉𝒆𝒓𝒔. 𝑻𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒉𝒊𝒅𝒆𝒔 𝒃𝒆𝒂𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒎𝒑𝒓𝒊𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝒔𝒖𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒂𝒊𝒏, 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒆𝒚𝒆𝒔 𝒉𝒐𝒍𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒊𝒔𝒅𝒐𝒎 𝒐𝒇 𝒂𝒈𝒆𝒔. 𝑻𝒉𝒆𝒚 𝒅𝒓𝒊𝒏𝒌 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒊𝒗𝒆𝒓, 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒓𝒆𝒇𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔 𝒎𝒊𝒏𝒈𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒊𝒑𝒑𝒍𝒆𝒔. 𝑻𝒉𝒆𝒚 𝒂𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕𝒃𝒆𝒂𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒏𝒅, 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒎𝒃𝒐𝒅𝒊𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝒔𝒖𝒔𝒕𝒆𝒏𝒂𝒏𝒄𝒆. 𝑻𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒍𝒆𝒕𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒔𝒕𝒐𝒓𝒂𝒍 𝒔𝒚𝒎𝒑𝒉𝒐𝒏𝒚—𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒐𝒘𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒇 𝒄𝒐𝒘𝒔, 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒌 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒊𝒍𝒍, 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒖𝒔𝒕𝒍𝒆 𝒐𝒇 𝒍𝒆𝒂𝒗𝒆𝒔. 𝑴𝒊𝒔𝒕-𝑪𝒍𝒂𝒅 𝑴𝒐𝒖𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏𝒔: 𝑩𝒆𝒚𝒐𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒊𝒍𝒍, 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 𝒇𝒂𝒅𝒆𝒔 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒘𝒉𝒊𝒔𝒑𝒆𝒓𝒔, 𝒍𝒊𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒊𝒔𝒕-𝒄𝒍𝒂𝒅 𝒎𝒐𝒖𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏𝒔. 𝑻𝒉𝒆𝒚 𝒂𝒓𝒆 𝒗𝒆𝒊𝒍𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒎𝒚𝒔𝒕𝒆𝒓𝒚, 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒑𝒆𝒂𝒌𝒔 𝒐𝒃𝒔𝒄𝒖𝒓𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒇𝒐𝒈. 𝑨𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆𝒚 𝒈𝒖𝒂𝒓𝒅𝒊𝒂𝒏𝒔 𝒐𝒓 𝒔𝒆𝒏𝒕𝒊𝒏𝒆𝒍𝒔? 𝑷𝒆𝒓𝒉𝒂𝒑𝒔 𝒕𝒉𝒆𝒚 𝒉𝒐𝒍𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒊𝒍𝒍, 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒏𝒔𝒘𝒆𝒓𝒔 𝒕𝒐 𝒒𝒖𝒆𝒔𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔 𝒖𝒏𝒂𝒔𝒌𝒆𝒅. 𝑻𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒃𝒍𝒖𝒊𝒔𝒉-𝒈𝒓𝒂𝒚 𝒉𝒖𝒆 𝒔𝒖𝒈𝒈𝒆𝒔𝒕𝒔 𝒅𝒂𝒘𝒏 𝒐𝒓 𝒅𝒖𝒔𝒌—𝒂 𝒍𝒊𝒎𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒔𝒑𝒂𝒄𝒆 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒎𝒆𝒎𝒐𝒓𝒚 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒕𝒘𝒊𝒏𝒆. 𝑻𝒉𝒆 𝑪𝒆𝒏𝒕𝒆𝒏𝒏𝒊𝒂𝒍 𝑬𝒙𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏: 𝑰𝒏 𝟏𝟖𝟕𝟔, 𝑷𝒉𝒊𝒍𝒂𝒅𝒆𝒍𝒑𝒉𝒊𝒂 𝒉𝒐𝒔𝒕𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝑪𝒆𝒏𝒕𝒆𝒏𝒏𝒊𝒂𝒍 𝑬𝒙𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏—𝒂 𝒈𝒓𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒆𝒍𝒆𝒃𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒑𝒓𝒐𝒈𝒓𝒆𝒔𝒔. 𝑨𝒎𝒊𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒍𝒂𝒎𝒐𝒓 𝒐𝒇 𝒎𝒂𝒄𝒉𝒊𝒏𝒆𝒓𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒂𝒛𝒛𝒍𝒆 𝒐𝒇 𝒊𝒏𝒏𝒐𝒗𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏, “𝑻𝒉𝒆 𝑶𝒍𝒅 𝑴𝒊𝒍𝒍” 𝒔𝒕𝒐𝒐𝒅 𝒂𝒔 𝒂 𝒒𝒖𝒊𝒆𝒕 𝒓𝒆𝒃𝒆𝒍. 𝑰𝒕 𝒅𝒆𝒇𝒊𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒂𝒓𝒄𝒉 𝒐𝒇 𝒕𝒊𝒎𝒆, 𝒓𝒆𝒇𝒖𝒔𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐 𝒃𝒆 𝒓𝒆𝒍𝒆𝒈𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒎𝒆𝒓𝒆 𝒏𝒐𝒔𝒕𝒂𝒍𝒈𝒊𝒂. 𝑽𝒊𝒔𝒊𝒕𝒐𝒓𝒔 𝒑𝒂𝒖𝒔𝒆𝒅 𝒃𝒆𝒇𝒐𝒓𝒆 𝒊𝒕, 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒆𝒚𝒆𝒔 𝒕𝒓𝒂𝒄𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉𝒔𝒕𝒓𝒐𝒌𝒆𝒔, 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕𝒔 𝒔𝒕𝒊𝒓𝒓𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒂𝒎𝒊𝒍𝒊𝒂𝒓. 𝑴𝒆𝒅𝒂𝒍𝒔 𝒘𝒆𝒓𝒆 𝒂𝒘𝒂𝒓𝒅𝒆𝒅, 𝒃𝒖𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒓𝒖𝒆 𝒑𝒓𝒊𝒛𝒆 𝒘𝒂𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒍𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒔𝒊𝒈𝒉—𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒆𝒄𝒐𝒈𝒏𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒄𝒆𝒏𝒅𝒔 𝒆𝒑𝒐𝒄𝒉𝒔. 𝑶𝒖𝒓 𝑪𝒐𝒍𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒗𝒆 𝑼𝒏𝒄𝒐𝒏𝒔𝒄𝒊𝒐𝒖𝒔: 𝑻𝒐𝒅𝒂𝒚, 𝒘𝒆 𝒈𝒂𝒛𝒆 𝒖𝒑𝒐𝒏 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚’𝒔 𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒑𝒊𝒆𝒄𝒆, 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒕 𝒓𝒆𝒔𝒐𝒏𝒂𝒕𝒆𝒔. 𝑾𝒆, 𝒕𝒐𝒐, 𝒄𝒂𝒓𝒓𝒚 𝒎𝒆𝒎𝒐𝒓𝒊𝒆𝒔—𝒐𝒇 𝒄𝒉𝒊𝒍𝒅𝒉𝒐𝒐𝒅, 𝒐𝒇 𝒔𝒖𝒏-𝒅𝒂𝒑𝒑𝒍𝒆𝒅 𝒂𝒇𝒕𝒆𝒓𝒏𝒐𝒐𝒏𝒔, 𝒐𝒇 𝒑𝒍𝒂𝒄𝒆𝒔 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒕𝒊𝒎𝒆 𝒔𝒕𝒐𝒐𝒅 𝒔𝒕𝒊𝒍𝒍. 𝑻𝒉𝒆 𝒐𝒍𝒅 𝒎𝒊𝒍𝒍 𝒊𝒔 𝒐𝒖𝒓 𝒔𝒉𝒂𝒓𝒆𝒅 𝒎𝒆𝒎𝒐𝒓𝒚, 𝒐𝒖𝒓 𝒕𝒐𝒖𝒄𝒉𝒔𝒕𝒐𝒏𝒆. 𝑰𝒕 𝒘𝒉𝒊𝒔𝒑𝒆𝒓𝒔, “𝑹𝒆𝒎𝒆𝒎𝒃𝒆𝒓.” 𝑨𝒏𝒅 𝒘𝒆 𝒅𝒐. 𝑾𝒆 𝒓𝒆𝒎𝒆𝒎𝒃𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒓𝒖𝒏𝒄𝒉 𝒐𝒇 𝒍𝒆𝒂𝒗𝒆𝒔 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓𝒇𝒐𝒐𝒕, 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒂𝒔𝒕𝒆 𝒐𝒇 𝒂𝒑𝒑𝒍𝒆 𝒄𝒊𝒅𝒆𝒓, 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒓𝒎𝒕𝒉 𝒐𝒇 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕𝒉 𝒇𝒊𝒓𝒆𝒔. “𝑻𝒉𝒆 𝑶𝒍𝒅 𝑴𝒊𝒍𝒍” 𝒊𝒔 𝒏𝒐𝒕 𝒋𝒖𝒔𝒕 𝒑𝒊𝒈𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒐𝒏 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔; 𝒊𝒕 𝒊𝒔 𝒂 𝒃𝒓𝒊𝒅𝒈𝒆. 𝑰𝒕 𝒔𝒑𝒂𝒏𝒔 𝒄𝒆𝒏𝒕𝒖𝒓𝒊𝒆𝒔, 𝒄𝒐𝒏𝒏𝒆𝒄𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒖𝒔 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒐𝒔𝒆 𝒘𝒉𝒐 𝒘𝒂𝒍𝒌𝒆𝒅 𝒃𝒆𝒇𝒐𝒓𝒆—𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒊𝒍𝒍𝒆𝒓, 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒖𝒄𝒌𝒔, 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒆𝒂𝒗𝒆𝒔. 𝑰𝒕 𝒊𝒏𝒗𝒊𝒕𝒆𝒔 𝒖𝒔 𝒕𝒐 𝒔𝒕𝒆𝒑 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒊𝒕𝒔 𝒇𝒓𝒂𝒎𝒆, 𝒕𝒐 𝒇𝒆𝒆𝒍 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒏 𝒐𝒏 𝒐𝒖𝒓 𝒇𝒂𝒄𝒆𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒐𝒍𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓. 𝑰𝒕 𝒓𝒆𝒎𝒊𝒏𝒅𝒔 𝒖𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒑𝒓𝒐𝒈𝒓𝒆𝒔𝒔 𝒏𝒆𝒆𝒅 𝒏𝒐𝒕 𝒆𝒓𝒂𝒔𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒔𝒕; 𝒊𝒕 𝒄𝒂𝒏 𝒄𝒐𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒎𝒆𝒎𝒐𝒓𝒚. 𝑺𝒐, 𝒍𝒆𝒕 𝒖𝒔 𝒍𝒊𝒏𝒈𝒆𝒓 𝒉𝒆𝒓𝒆, 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓’𝒔 𝒆𝒅𝒈𝒆, 𝒂𝒏𝒅 𝒍𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏. 𝑻𝒉𝒆 𝒎𝒊𝒍𝒍 𝒉𝒂𝒔 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒊𝒆𝒔 𝒕𝒐 𝒕𝒆𝒍𝒍—𝒐𝒇 𝒔𝒆𝒂𝒔𝒐𝒏𝒔, 𝒐𝒇 𝒅𝒖𝒄𝒌𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒐𝒇 𝒆𝒕𝒆𝒓𝒏𝒊𝒕𝒚. --------------𝑬𝒏𝒅𝒏𝒐𝒕𝒆𝒔: 𝓒𝓻𝓸𝓹𝓼𝓮𝔂 𝔀𝓪𝓼 𝓪 𝓹𝓻𝓸𝓶𝓲𝓷𝓮𝓷𝓽 𝓶𝓮𝓶𝓫𝓮𝓻 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓼𝓮𝓬𝓸𝓷𝓭 𝓰𝓮𝓷𝓮𝓻𝓪𝓽𝓲𝓸𝓷 𝓸𝓯 𝓝𝓮𝔀 𝓨𝓸𝓻𝓴'𝓼 𝓗𝓾𝓭𝓼𝓸𝓷 𝓡𝓲𝓿𝓮𝓻 𝓢𝓬𝓱𝓸𝓸𝓵. 𝓗𝓮 𝓫𝓾𝓲𝓵𝓽 𝓱𝓲𝓼 𝓻𝓮𝓹𝓾𝓽𝓪𝓽𝓲𝓸𝓷 𝓪𝓼 𝓪 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓮𝓻 𝓸𝓯 𝓯𝓪𝓵𝓵 𝓵𝓪𝓷𝓭𝓼𝓬𝓪𝓹𝓮𝓼, 𝓹𝓻𝓸𝓭𝓾𝓬𝓲𝓷𝓰 𝓼𝓬𝓸𝓻𝓮𝓼 𝓸𝓯 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓲𝓷𝓰𝓼 𝓽𝓱𝓪𝓽 𝓬𝓪𝓹𝓽𝓾𝓻𝓮𝓭 𝓽𝓱𝓮 𝓼𝓾𝓷𝓵𝓲𝓽 𝓪𝓽𝓶𝓸𝓼𝓹𝓱𝓮𝓻𝓮 𝓸𝓯 𝓪𝓾𝓽𝓾𝓶𝓷 𝓲𝓷 𝓝𝓮𝔀 𝓨𝓸𝓻𝓴 𝓪𝓷𝓭 𝓝𝓮𝔀 𝓔𝓷𝓰𝓵𝓪𝓷𝓭. 𝓣𝓱𝓮𝓼𝓮 𝓺𝓾𝓪𝓵𝓲𝓽𝓲𝓮𝓼 𝓪𝓻𝓮 𝓯𝓾𝓵𝓵𝔂 𝓻𝓮𝓿𝓮𝓪𝓵𝓮𝓭 𝓲𝓷 𝓣𝓱𝓮 𝓞𝓵𝓭 𝓜𝓲𝓵𝓵 (𝟏𝟖𝟕𝟔), 𝓪 𝓶𝓸𝓷𝓾𝓶𝓮𝓷𝓽𝓪𝓵 𝓵𝓪𝓷𝓭𝓼𝓬𝓪𝓹𝓮 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓲𝓷𝓰 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝓬𝓪𝓹𝓽𝓾𝓻𝓮𝓭 𝓲𝓷 𝓽𝓱𝓲𝓼 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓲𝓷𝓰 𝓪 𝓺𝓾𝓲𝓷𝓽𝓮𝓼𝓼𝓮𝓷𝓽𝓲𝓪𝓵 𝓲𝓶𝓪𝓰𝓮 𝓸𝓯 𝓻𝓾𝓻𝓪𝓵 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪. 𝓣𝓱𝓮 𝓶𝓲𝓵𝓵 𝓭𝓮𝓹𝓲𝓬𝓽𝓮𝓭 𝓲𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓲𝓷𝓰 𝓼𝓽𝓸𝓸𝓭 𝓸𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝓫𝓪𝓷𝓴𝓼 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓦𝓪𝔀𝓪𝔂𝓪𝓷𝓭𝓪 𝓒𝓻𝓮𝓮𝓴 𝓷𝓮𝓪𝓻 𝓦𝓪𝓻𝔀𝓲𝓬𝓴, 𝓝𝓮𝔀 𝓨𝓸𝓻𝓴, 𝓷𝓸𝓽 𝓯𝓪𝓻 𝓯𝓻𝓸𝓶 𝓒𝓻𝓸𝓹𝓼𝓮𝔂’𝓼 𝓮𝓼𝓽𝓪𝓽𝓮, “𝓐𝓵𝓪𝓭𝓭𝓲𝓷.” 𝓦𝓱𝓮𝓷 𝓒𝓻𝓸𝓹𝓼𝓮𝔂 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓮𝓭 𝓽𝓱𝓮 𝓹𝓲𝓬𝓽𝓾𝓻𝓮, 𝓻𝓾𝓻𝓪𝓵 𝔀𝓪𝓽𝓮𝓻 𝓶𝓲𝓵𝓵𝓼, 𝔀𝓱𝓲𝓬𝓱 𝔀𝓮𝓻𝓮 𝓫𝓮𝓲𝓷𝓰 𝓻𝓮𝓹𝓵𝓪𝓬𝓮𝓭 𝓫𝔂 𝓼𝓽𝓮𝓪𝓶-𝓹𝓸𝔀𝓮𝓻𝓮𝓭 𝓶𝓲𝓵𝓵𝓼 𝓪𝓷𝓭 𝓯𝓪𝓬𝓽𝓸𝓻𝓲𝓮𝓼, 𝓱𝓪𝓭 𝓫𝓮𝓬𝓸𝓶𝓮 𝓷𝓸𝓼𝓽𝓪𝓵𝓰𝓲𝓬 𝓼𝔂𝓶𝓫𝓸𝓵𝓼 𝓸𝓯 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪’𝓼 𝓹𝓻𝓮-𝓲𝓷𝓭𝓾𝓼𝓽𝓻𝓲𝓪𝓵 𝓹𝓪𝓼𝓽. 𝓣𝓱𝓲𝓼 𝓻𝓸𝓶𝓪𝓷𝓽𝓲𝓬, 𝓹𝓲𝓬𝓽𝓾𝓻𝓮𝓼𝓺𝓾𝓮 𝓺𝓾𝓪𝓵𝓲𝓽𝔂 𝓬𝓸𝓷𝓽𝓻𝓲𝓫𝓾𝓽𝓮𝓭 𝓽𝓸 𝓽𝓱𝓮 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓲𝓷𝓰’𝓼 𝓹𝓸𝓹𝓾𝓵𝓪𝓻𝓲𝓽𝔂 𝓪𝓽 𝓽𝓱𝓮 𝟏𝟖𝟕𝟔 𝓒𝓮𝓷𝓽𝓮𝓷𝓷𝓲𝓪𝓵 𝓔𝔁𝓹𝓸𝓼𝓲𝓽𝓲𝓸𝓷 𝓲𝓷 𝓟𝓱𝓲𝓵𝓪𝓭𝓮𝓵𝓹𝓱𝓲𝓪, 𝔀𝓱𝓮𝓻𝓮 𝓒𝓻𝓸𝓹𝓼𝓮𝔂 𝓻𝓮𝓬𝓮𝓲𝓿𝓮𝓭 𝓪 𝓶𝓮𝓭𝓪𝓵 𝓯𝓸𝓻 “𝓮𝔁𝓬𝓮𝓵𝓵𝓮𝓷𝓬𝓮.” “𝓣𝓱𝓮 𝓞𝓵𝓭 𝓜𝓲𝓵𝓵” 𝔀𝓪𝓼 𝓼𝓾𝓬𝓱 𝓪 𝓼𝓾𝓬𝓬𝓮𝓼𝓼 𝓪𝓽 𝓽𝓱𝓮 𝓮𝔁𝓹𝓸𝓼𝓲𝓽𝓲𝓸𝓷 𝓽𝓱𝓪𝓽 𝓲𝓽 𝓼𝓹𝓪𝔀𝓷𝓮𝓭 𝓽𝓱𝓸𝓾𝓼𝓪𝓷𝓭𝓼 𝓸𝓯 𝓹𝓻𝓲𝓷𝓽𝓼 𝓪𝓷𝓭 𝓹𝓱𝓸𝓽𝓸𝓰𝓻𝓪𝓹𝓱𝓲𝓬 𝓻𝓮𝓹𝓻𝓸𝓭𝓾𝓬𝓽𝓲𝓸𝓷𝓼, 𝓶𝓪𝓴𝓲𝓷𝓰 𝓲𝓽 𝓸𝓷𝓮 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓶𝓸𝓼𝓽 𝓯𝓪𝓶𝓲𝓵𝓲𝓪𝓻 𝓲𝓶𝓪𝓰𝓮𝓼 𝓲𝓷 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪𝓷 𝓪𝓻𝓽. “𝓑𝓮𝓬𝓪𝓾𝓼𝓮 𝓽𝓱𝓮 𝓲𝓶𝓪𝓰𝓮 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓸𝓵𝓭 𝓶𝓲𝓵𝓵 𝓱𝓪𝓼 𝓫𝓮𝓬𝓸𝓶𝓮 𝓼𝓸 𝓮𝓶𝓫𝓮𝓭𝓭𝓮𝓭 𝓲𝓷 𝓸𝓾𝓻 𝓬𝓸𝓵𝓵𝓮𝓬𝓽𝓲𝓿𝓮 𝓾𝓷𝓬𝓸𝓷𝓼𝓬𝓲𝓸𝓾𝓼, 𝓽𝓱𝓮𝓻𝓮 𝓲𝓼 𝓪 𝓭𝓪𝓷𝓰𝓮𝓻, 𝔀𝓱𝓮𝓷 𝓵𝓸𝓸𝓴𝓲𝓷𝓰 𝓪𝓽 𝓽𝓱𝓲𝓼 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓲𝓷𝓰, 𝓸𝓯 𝓷𝓸𝓽 𝓽𝓻𝓾𝓵𝔂 𝓪𝓹𝓹𝓻𝓮𝓬𝓲𝓪𝓽𝓲𝓷𝓰 𝓲𝓽𝓼 𝓮𝔁𝓬𝓮𝓹𝓽𝓲𝓸𝓷𝓪𝓵 𝓼𝓴𝓲𝓵𝓵,” 𝓼𝓪𝔂𝓼 𝓪𝓷 𝓪𝓻𝓽 𝓬𝓻𝓲𝓽𝓲𝓬. “𝓘𝓽 𝓲𝓼 𝓼𝓸 𝓰𝓵𝓸𝓻𝓲𝓸𝓾𝓼𝓵𝔂 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓮𝓭; 𝓒𝓻𝓸𝓹𝓼𝓮𝔂 𝔀𝓪𝓼 𝓪 𝓶𝓪𝓼𝓽𝓮𝓻 𝓸𝓯 𝓫𝓵𝓪𝔃𝓲𝓷𝓰 𝓯𝓪𝓵𝓵 𝓯𝓸𝓵𝓲𝓪𝓰𝓮. 𝓣𝓱𝓮 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓲𝓷𝓰’𝓼 𝓪𝓮𝓼𝓽𝓱𝓮𝓽𝓲𝓬 𝓪𝓬𝓬𝓸𝓶𝓹𝓵𝓲𝓼𝓱𝓶𝓮𝓷𝓽, 𝔀𝓲𝓽𝓱 𝓲𝓽𝓼 𝓹𝓻𝓮𝓬𝓲𝓼𝓮, 𝓷𝓪𝓽𝓾𝓻𝓪𝓵𝓲𝓼𝓽𝓲𝓬 𝓭𝓮𝓽𝓪𝓲𝓵 𝓪𝓷𝓭 𝓿𝓲𝓫𝓻𝓪𝓷𝓽 𝓬𝓸𝓵𝓸𝓻𝓼, 𝓬𝓸𝓶𝓫𝓲𝓷𝓮𝓭 𝔀𝓲𝓽𝓱 𝓲𝓽𝓼 𝓵𝓪𝓻𝓰𝓮 𝓼𝓬𝓪𝓵𝓮 𝓪𝓷𝓭 𝓷𝓸𝓼𝓽𝓪𝓵𝓰𝓲𝓬 𝓲𝓶𝓪𝓰𝓮𝓻𝔂, 𝓶𝓪𝓴𝓮 𝓲𝓽 𝓽𝓱𝓮 𝓶𝓸𝓼𝓽 𝓲𝓶𝓹𝓸𝓻𝓽𝓪𝓷𝓽 𝓸𝓯 𝓒𝓻𝓸𝓹𝓼𝓮𝔂’𝓼 𝔀𝓸𝓻𝓴𝓼 𝓯𝓻𝓸𝓶 𝓽𝓱𝓮 𝟏𝟖𝟕𝟎𝓼.”