MARTIN J. HEADE Orchid with Two Hummingbirds 1871 Canvas Print

----------------------------------------------------------------------------------𝑴𝒂𝒓𝒕𝒊𝒏 𝑱𝒐𝒉𝒏𝒔𝒐𝒏 𝑯𝒆𝒂𝒅𝒆 (𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏, 𝟏𝟖𝟏𝟗 - 𝟏𝟗𝟎𝟒) - 𝑶𝒓𝒄𝒉𝒊𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝑻𝒘𝒐 𝑯𝒖𝒎𝒎𝒊𝒏𝒈𝒃𝒊𝒓𝒅𝒔 - 𝟏𝟖𝟕𝟏 - 𝑳𝒖𝒎𝒊𝒏𝒊𝒔𝒎 (𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓 𝑺𝒄𝒉𝒐𝒐𝒍) - 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎 - 𝑵𝒂𝒕𝒖𝒓𝒂𝒍𝒊𝒔𝒕𝒊𝒄 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 - 𝑶𝒊𝒍 𝒐𝒏 𝒑𝒓𝒆𝒑𝒂𝒓𝒆𝒅 𝒑𝒂𝒏𝒆𝒍 - 𝑯𝒊-𝑹𝒆𝒔 𝑫𝒊𝒈𝒊𝒕𝒂𝒍𝒍𝒚 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒆𝒅 𝑽𝒆𝒓𝒔𝒊𝒐𝒏 -------------------------- 𝓦𝓱𝓲𝓼𝓹𝓮𝓻𝓼 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓡𝓪𝓲𝓷𝓯𝓸𝓻𝓮𝓼𝓽: 𝓗𝓮𝓪𝓭𝓮'𝓼 𝓢𝔂𝓶𝓹𝓱𝓸𝓷𝔂 𝓲𝓷 𝓞𝓻𝓬𝓱𝓲𝓭 𝓪𝓷𝓭 𝓗𝓾𝓶𝓶𝓲𝓷𝓰𝓫𝓲𝓻𝓭----𝑨𝒔 𝑴𝒂𝒓𝒕𝒊𝒏 𝑱𝒐𝒉𝒏𝒔𝒐𝒏 𝑯𝒆𝒂𝒅𝒆 𝒘𝒊𝒔𝒕𝒇𝒖𝒍𝒍𝒚 𝒕𝒓𝒂𝒄𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒐𝒖𝒓𝒔 𝒐𝒇 𝒉𝒊𝒔 𝒍𝒊𝒇𝒆'𝒔 𝒋𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚, 𝒉𝒆 𝒐𝒇𝒕𝒆𝒏 𝒇𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒉𝒊𝒎𝒔𝒆𝒍𝒇 𝒅𝒓𝒊𝒇𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒃𝒂𝒄𝒌 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒖𝒔𝒉 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝑩𝒓𝒂𝒛𝒊𝒍, 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒉𝒊𝒔 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒊𝒄 𝒐𝒅𝒚𝒔𝒔𝒆𝒚 𝒕𝒓𝒖𝒍𝒚 𝒃𝒆𝒈𝒂𝒏. 𝑰𝒕 𝒘𝒂𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒆𝒔𝒎𝒆𝒓𝒊𝒛𝒊𝒏𝒈 𝒆𝒎𝒃𝒓𝒂𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒗𝒊𝒃𝒓𝒂𝒏𝒕 𝒘𝒐𝒓𝒍𝒅, 𝒄𝒊𝒓𝒄𝒂 𝟏𝟖𝟔𝟑, 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒉𝒆 𝒇𝒆𝒍𝒍 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒑𝒆𝒍𝒍 𝒐𝒇 𝒉𝒖𝒎𝒎𝒊𝒏𝒈𝒃𝒊𝒓𝒅𝒔, 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒂𝒍𝒍𝒖𝒓𝒆 𝒔𝒆𝒊𝒛𝒊𝒏𝒈 𝒉𝒊𝒔 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒊𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂𝒏 𝒖𝒏𝒚𝒊𝒆𝒍𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒈𝒓𝒊𝒑 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒘𝒐𝒖𝒍𝒅 𝒏𝒆𝒗𝒆𝒓 𝒔𝒍𝒂𝒄𝒌𝒆𝒏. 𝑾𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒇𝒆𝒓𝒗𝒆𝒏𝒕 𝒅𝒆𝒔𝒊𝒓𝒆 𝒕𝒐 𝒊𝒎𝒎𝒐𝒓𝒕𝒂𝒍𝒊𝒛𝒆 𝒕𝒉𝒆𝒔𝒆 𝒕𝒊𝒏𝒚 𝒎𝒂𝒓𝒗𝒆𝒍𝒔, 𝒉𝒆 𝒆𝒏𝒗𝒊𝒔𝒊𝒐𝒏𝒆𝒅 𝒂𝒏 𝒐𝒑𝒖𝒍𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐𝒎𝒆 𝒕𝒊𝒕𝒍𝒆𝒅 "𝑻𝒉𝒆 𝑮𝒆𝒎𝒔 𝒐𝒇 𝑩𝒓𝒂𝒛𝒊𝒍," 𝒂 𝒈𝒓𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒖𝒏𝒕𝒓𝒚'𝒔 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒂𝒍 𝒔𝒑𝒍𝒆𝒏𝒅𝒐𝒓. 𝒀𝒆𝒕, 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒇𝒍𝒆𝒆𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒉𝒂𝒅𝒐𝒘𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑨𝒎𝒂𝒛𝒐𝒏𝒊𝒂𝒏 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓𝒈𝒓𝒐𝒘𝒕𝒉, 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒅𝒓𝒆𝒂𝒎 𝒅𝒊𝒔𝒔𝒐𝒍𝒗𝒆𝒅 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒊𝒔𝒕𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒊𝒎𝒆, 𝒍𝒆𝒂𝒗𝒊𝒏𝒈 𝒃𝒆𝒉𝒊𝒏𝒅 𝒐𝒏𝒍𝒚 𝒘𝒉𝒊𝒔𝒑𝒆𝒓𝒔 𝒐𝒇 𝒘𝒉𝒂𝒕 𝒄𝒐𝒖𝒍𝒅 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒃𝒆𝒆𝒏. 𝑭𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒆𝒑𝒕𝒉𝒔 𝒐𝒇 𝒉𝒊𝒔 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒘𝒆𝒍𝒍𝒔𝒑𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒆𝒎𝒆𝒓𝒈𝒆𝒅 "𝑶𝒓𝒄𝒉𝒊𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝑻𝒘𝒐 𝑯𝒖𝒎𝒎𝒊𝒏𝒈𝒃𝒊𝒓𝒅𝒔," 𝒂 𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒑𝒊𝒆𝒄𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅𝒔 𝒂𝒔 𝒂 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝑯𝒆𝒂𝒅𝒆'𝒔 𝒓𝒆𝒍𝒆𝒏𝒕𝒍𝒆𝒔𝒔 𝒑𝒖𝒓𝒔𝒖𝒊𝒕 𝒐𝒇 𝒑𝒆𝒓𝒇𝒆𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏. 𝑬𝒂𝒄𝒉 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉𝒔𝒕𝒓𝒐𝒌𝒆 𝒖𝒑𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒓𝒆𝒑𝒂𝒓𝒆𝒅 𝒑𝒂𝒏𝒆𝒍 𝒔𝒑𝒆𝒂𝒌𝒔 𝒗𝒐𝒍𝒖𝒎𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒉𝒊𝒔 𝒅𝒆𝒗𝒐𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒕𝒐 𝒑𝒓𝒆𝒄𝒊𝒔𝒊𝒐𝒏, 𝒓𝒆𝒏𝒅𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒄𝒓𝒚𝒔𝒕𝒂𝒍𝒍𝒊𝒏𝒆 𝒄𝒍𝒂𝒓𝒊𝒕𝒚 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒃𝒐𝒓𝒅𝒆𝒓𝒔 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆𝒂𝒍. 𝑯𝒆𝒓𝒆, 𝒂𝒎𝒊𝒅𝒔𝒕 𝒂 𝒔𝒚𝒎𝒑𝒉𝒐𝒏𝒚 𝒐𝒇 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓𝒔, 𝒕𝒘𝒐 𝒉𝒖𝒎𝒎𝒊𝒏𝒈𝒃𝒊𝒓𝒅𝒔—𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒂𝒔𝒉𝒊𝒏𝒈 𝑷𝒉𝒂𝒐𝒏 𝑪𝒐𝒎𝒆𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒆𝒍𝒊𝒄𝒂𝒕𝒆 𝑩𝒓𝒂𝒛𝒊𝒍𝒊𝒂𝒏 𝑭𝒂𝒊𝒓𝒚—𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒊𝒏 𝒉𝒂𝒓𝒎𝒐𝒏𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒄𝒉𝒐𝒓𝒆𝒐𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒚 𝒂𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒂 𝒓𝒆𝒔𝒑𝒍𝒆𝒏𝒅𝒆𝒏𝒕 𝑪𝒂𝒕𝒕𝒍𝒆𝒚𝒂 𝒐𝒓𝒄𝒉𝒊𝒅. 𝑻𝒉𝒆𝒚 𝒂𝒓𝒆 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒑𝒖𝒓𝒆 𝒈𝒓𝒂𝒄𝒆, 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒂 𝒎𝒐𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝒔𝒆𝒓𝒆𝒏𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒆𝒎𝒑𝒍𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒂𝒎𝒊𝒅𝒔𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒆𝒓𝒅𝒂𝒏𝒕 𝒆𝒎𝒃𝒓𝒂𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒓𝒂𝒊𝒏-𝒌𝒊𝒔𝒔𝒆𝒅 𝒔𝒂𝒏𝒄𝒕𝒖𝒂𝒓𝒚. 𝑯𝒆𝒂𝒅𝒆'𝒔 𝒔𝒐𝒋𝒐𝒖𝒓𝒏𝒔 𝒊𝒏 𝑩𝒓𝒂𝒛𝒊𝒍 𝒘𝒆𝒓𝒆 𝒏𝒐𝒕 𝒎𝒆𝒓𝒆 𝒘𝒂𝒏𝒅𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈𝒔; 𝒕𝒉𝒆𝒚 𝒘𝒆𝒓𝒆 𝒑𝒊𝒍𝒈𝒓𝒊𝒎𝒂𝒈𝒆𝒔 𝒈𝒖𝒊𝒅𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒖𝒎𝒊𝒏𝒐𝒖𝒔 𝒑𝒓𝒐𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒆𝒈𝒆𝒏𝒅𝒂𝒓𝒚 𝑨𝒍𝒆𝒙𝒂𝒏𝒅𝒆𝒓 𝒗𝒐𝒏 𝑯𝒖𝒎𝒃𝒐𝒍𝒅𝒕. 𝑰𝒏 𝑯𝒖𝒎𝒃𝒐𝒍𝒅𝒕'𝒔 𝒘𝒐𝒓𝒅𝒔, 𝑯𝒆𝒂𝒅𝒆 𝒇𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒆𝒄𝒉𝒐𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒓𝒐𝒑𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒃𝒂𝒕𝒉𝒆𝒅 𝒉𝒊𝒔 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔𝒆𝒔, 𝒔𝒖𝒇𝒇𝒖𝒔𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆𝒎 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒔𝒑𝒆𝒄𝒕𝒓𝒂𝒍 𝒈𝒍𝒐𝒘 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒄𝒆𝒏𝒅𝒆𝒅 𝒎𝒆𝒓𝒆 𝒔𝒊𝒈𝒉𝒕. 𝑯𝒆𝒓𝒆, 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒏 𝒘𝒂𝒔 𝒏𝒐𝒕 𝒂 𝒎𝒆𝒓𝒆 𝒄𝒆𝒍𝒆𝒔𝒕𝒊𝒂𝒍 𝒃𝒆𝒂𝒄𝒐𝒏 𝒃𝒖𝒕 𝒂 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒘𝒐𝒓𝒍𝒅𝒔, 𝒄𝒂𝒔𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒕𝒔 𝒈𝒐𝒍𝒅𝒆𝒏 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉𝒔𝒕𝒓𝒐𝒌𝒆𝒔 𝒖𝒑𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆, 𝒊𝒎𝒃𝒖𝒊𝒏𝒈 𝒆𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒍𝒆𝒂𝒇 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒆𝒕𝒂𝒍 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒍𝒖𝒎𝒊𝒏𝒆𝒔𝒄𝒆𝒏𝒕 𝒂𝒖𝒓𝒂 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒔𝒕𝒊𝒓𝒓𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒐𝒖𝒍. 𝒀𝒆𝒕, 𝒃𝒆𝒏𝒆𝒂𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒗𝒆𝒏𝒆𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒒𝒖𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒍𝒊𝒆𝒔 𝒂 𝒔𝒖𝒃𝒕𝒍𝒆 𝒕𝒆𝒏𝒔𝒊𝒐𝒏, 𝒂 𝒄𝒉𝒊𝒂𝒓𝒐𝒔𝒄𝒖𝒓𝒐 𝒐𝒇 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒂𝒔𝒕𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒔𝒑𝒆𝒂𝒌𝒔 𝒐𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆'𝒔 𝒆𝒕𝒆𝒓𝒏𝒂𝒍 𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒃𝒆𝒕𝒘𝒆𝒆𝒏 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒊𝒔𝒔𝒐𝒍𝒖𝒕𝒊𝒐𝒏. 𝑻𝒉𝒆 𝒅𝒊𝒔𝒕𝒂𝒏𝒕 𝒉𝒐𝒓𝒊𝒛𝒐𝒏 𝒃𝒆𝒄𝒌𝒐𝒏𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒊𝒕𝒔 𝒆𝒏𝒊𝒈𝒎𝒂𝒕𝒊𝒄 𝒂𝒍𝒍𝒖𝒓𝒆, 𝒃𝒍𝒖𝒓𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒐𝒖𝒏𝒅𝒂𝒓𝒊𝒆𝒔 𝒃𝒆𝒕𝒘𝒆𝒆𝒏 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒈𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒂𝒏𝒅 𝒃𝒂𝒄𝒌𝒈𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅, 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒍𝒍𝒖𝒔𝒊𝒐𝒏. 𝑨𝒈𝒂𝒊𝒏𝒔𝒕 𝒂 𝒕𝒖𝒎𝒖𝒍𝒕𝒖𝒐𝒖𝒔 𝒔𝒌𝒚 𝒑𝒓𝒆𝒈𝒏𝒂𝒏𝒕 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒓𝒐𝒎𝒊𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒓𝒂𝒊𝒏, 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒏𝒂𝒓𝒍𝒆𝒅 𝒃𝒓𝒂𝒏𝒄𝒉𝒆𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒘𝒊𝒔𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒗𝒊𝒏𝒆𝒔 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅 𝒂𝒔 𝒔𝒊𝒍𝒆𝒏𝒕 𝒘𝒊𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔𝒆𝒔 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒕𝒆𝒓𝒏𝒂𝒍 𝒄𝒚𝒄𝒍𝒆 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒇𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒆𝒂𝒕𝒉, 𝒈𝒓𝒐𝒘𝒕𝒉 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒆𝒄𝒂𝒚. 𝑰𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒖𝒔𝒉𝒆𝒅 𝒘𝒉𝒊𝒔𝒑𝒆𝒓𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒊𝒏𝒅, 𝑯𝒆𝒂𝒅𝒆'𝒔 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉 𝒘𝒉𝒊𝒔𝒑𝒆𝒓𝒔 𝒔𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕𝒔 𝒍𝒐𝒏𝒈 𝒇𝒐𝒓𝒈𝒐𝒕𝒕𝒆𝒏, 𝒆𝒄𝒉𝒐𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒊𝒎𝒆𝒍𝒆𝒔𝒔 𝒅𝒆𝒃𝒂𝒕𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒐𝒏𝒄𝒆 𝒓𝒂𝒈𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒂𝒍𝒐𝒏𝒔 𝒐𝒇 𝑽𝒊𝒄𝒕𝒐𝒓𝒊𝒂𝒏 𝒔𝒐𝒄𝒊𝒆𝒕𝒚. 𝑯𝒆𝒓𝒆, 𝒂𝒎𝒊𝒅𝒔𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒆𝒍𝒊𝒄𝒂𝒕𝒆 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒑𝒍𝒂𝒚 𝒐𝒇 𝒇𝒍𝒐𝒓𝒂 𝒂𝒏𝒅 𝒇𝒂𝒖𝒏𝒂, 𝒆𝒄𝒉𝒐𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒐𝒊𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝑪𝒉𝒂𝒓𝒍𝒆𝒔 𝑫𝒂𝒓𝒘𝒊𝒏, 𝒉𝒊𝒔 𝒕𝒉𝒆𝒐𝒓𝒊𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒆𝒗𝒐𝒍𝒖𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒘𝒐𝒗𝒆𝒏 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒇𝒂𝒃𝒓𝒊𝒄 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈. 𝑳𝒊𝒌𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒐𝒓𝒄𝒉𝒊𝒅𝒔 𝒉𝒆 𝒔𝒐 𝒎𝒆𝒕𝒊𝒄𝒖𝒍𝒐𝒖𝒔𝒍𝒚 𝒔𝒕𝒖𝒅𝒊𝒆𝒅, 𝑯𝒆𝒂𝒅𝒆'𝒔 𝒉𝒖𝒎𝒎𝒊𝒏𝒈𝒃𝒊𝒓𝒅𝒔 𝒂𝒓𝒆 𝒏𝒐𝒕 𝒎𝒆𝒓𝒆𝒍𝒚 𝒔𝒕𝒂𝒕𝒊𝒄 𝒔𝒑𝒆𝒄𝒊𝒎𝒆𝒏𝒔 𝒃𝒖𝒕 𝒍𝒊𝒗𝒊𝒏𝒈 𝒆𝒎𝒃𝒐𝒅𝒊𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒐𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆'𝒔 𝒊𝒏𝒈𝒆𝒏𝒖𝒊𝒕𝒚, 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒅𝒆𝒍𝒊𝒄𝒂𝒕𝒆 𝒘𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒄𝒂𝒓𝒓𝒚𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒓𝒐𝒎𝒊𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒏𝒆𝒘 𝒃𝒆𝒈𝒊𝒏𝒏𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒖𝒑𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒓𝒆𝒆𝒛𝒆. 𝑨𝒏𝒅 𝒚𝒆𝒕, 𝒂𝒎𝒊𝒅𝒔𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒄𝒊𝒆𝒏𝒕𝒊𝒇𝒊𝒄 𝒓𝒊𝒈𝒐𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒃𝒐𝒕𝒂𝒏𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚, 𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒍𝒊𝒏𝒈𝒆𝒓𝒔 𝒂𝒏 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓𝒄𝒖𝒓𝒓𝒆𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝒇𝒐𝒓𝒃𝒊𝒅𝒅𝒆𝒏 𝒂𝒍𝒍𝒖𝒓𝒆, 𝒂 𝒕𝒂𝒏𝒕𝒂𝒍𝒊𝒛𝒊𝒏𝒈 𝒉𝒊𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒂𝒃𝒐𝒐 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒘𝒐𝒖𝒍𝒅 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒔𝒄𝒂𝒏𝒅𝒂𝒍𝒊𝒛𝒆𝒅 𝑽𝒊𝒄𝒕𝒐𝒓𝒊𝒂𝒏 𝒔𝒆𝒏𝒔𝒊𝒃𝒊𝒍𝒊𝒕𝒊𝒆𝒔. 𝑭𝒐𝒓 𝒊𝒏 𝒂𝒅𝒅𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒕𝒐 𝒊𝒕𝒔 𝒔𝒄𝒊𝒆𝒏𝒕𝒊𝒇𝒊𝒄 𝒆𝒎𝒑𝒉𝒂𝒔𝒊𝒔, "𝑶𝒓𝒄𝒉𝒊𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝑻𝒘𝒐 𝑯𝒖𝒎𝒎𝒊𝒏𝒈𝒃𝒊𝒓𝒅𝒔" 𝒊𝒔 𝒓𝒊𝒇𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒔𝒆𝒙𝒖𝒂𝒍 𝒂𝒔𝒔𝒐𝒄𝒊𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔, 𝒅𝒂𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐 𝒆𝒙𝒑𝒍𝒐𝒓𝒆 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒎𝒔 𝒐𝒇 𝒅𝒆𝒔𝒊𝒓𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒇𝒆𝒓𝒕𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒉𝒊𝒅𝒅𝒆𝒏 𝒃𝒆𝒏𝒆𝒂𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒖𝒊𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒂𝒍𝒊𝒔𝒕𝒊𝒄 𝒐𝒃𝒔𝒆𝒓𝒗𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏. 𝑰𝒕 𝒊𝒔 𝒂 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒅𝒆𝒇𝒊𝒆𝒔 𝒄𝒐𝒏𝒗𝒆𝒏𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒊𝒏𝒗𝒊𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒗𝒊𝒆𝒘𝒆𝒓𝒔 𝒕𝒐 𝒄𝒐𝒏𝒇𝒓𝒐𝒏𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒍𝒆𝒙𝒊𝒕𝒊𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒉𝒖𝒎𝒂𝒏 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒂𝒎𝒊𝒅𝒔𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒑𝒍𝒆𝒏𝒅𝒐𝒓 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒂𝒍 𝒘𝒐𝒓𝒍𝒅. "𝑶𝒓𝒄𝒉𝒊𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝑻𝒘𝒐 𝑯𝒖𝒎𝒎𝒊𝒏𝒈𝒃𝒊𝒓𝒅𝒔" 𝒊𝒔 𝒎𝒐𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒏 𝒂 𝒎𝒆𝒓𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈; 𝒊𝒕 𝒊𝒔 𝒂 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒖𝒎𝒂𝒏 𝒔𝒑𝒊𝒓𝒊𝒕'𝒔 𝒖𝒏𝒚𝒊𝒆𝒍𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒒𝒖𝒆𝒔𝒕 𝒇𝒐𝒓 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈, 𝒂 𝒍𝒚𝒓𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒐𝒅𝒆 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒐𝒏𝒅𝒆𝒓𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒂𝒍 𝒘𝒐𝒓𝒍𝒅 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒄𝒆𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒐𝒖𝒏𝒅𝒂𝒓𝒊𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒊𝒎𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒑𝒂𝒄𝒆. 𝑰𝒏 𝒊𝒕𝒔 𝒊𝒏𝒕𝒓𝒊𝒄𝒂𝒕𝒆 𝒕𝒂𝒑𝒆𝒔𝒕𝒓𝒚 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒉𝒂𝒅𝒐𝒘, 𝒍𝒊𝒇𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒆𝒂𝒕𝒉, 𝑯𝒆𝒂𝒅𝒆 𝒊𝒏𝒗𝒊𝒕𝒆𝒔 𝒖𝒔 𝒕𝒐 𝒍𝒐𝒔𝒆 𝒐𝒖𝒓𝒔𝒆𝒍𝒗𝒆𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒐𝒖𝒏𝒅𝒍𝒆𝒔𝒔 𝒆𝒙𝒑𝒂𝒏𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒕𝒐 𝒔𝒖𝒓𝒓𝒆𝒏𝒅𝒆𝒓 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒕𝒆𝒓𝒏𝒂𝒍 𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒃𝒆𝒏𝒆𝒂𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒕𝒄𝒉𝒇𝒖𝒍 𝒈𝒂𝒛𝒆 𝒐𝒇 𝒉𝒖𝒎𝒎𝒊𝒏𝒈𝒃𝒊𝒓𝒅𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒐𝒓𝒄𝒉𝒊𝒅𝒔. ----- 𝐄𝐧𝐝𝐧𝐨𝐭𝐞𝐬: 𝓜𝓪𝓻𝓽𝓲𝓷 𝓙𝓸𝓱𝓷𝓼𝓸𝓷 𝓗𝓮𝓪𝓭𝓮 (𝓐𝓾𝓰𝓾𝓼𝓽 11, 1819–𝓢𝓮𝓹𝓽𝓮𝓶𝓫𝓮𝓻 4, 1904) 𝔀𝓪𝓼 𝓪𝓷 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪𝓷 𝓪𝓻𝓽𝓲𝓼𝓽 𝓴𝓷𝓸𝔀𝓷 𝓯𝓸𝓻 𝓱𝓲𝓼 𝓵𝓪𝓷𝓭𝓼𝓬𝓪𝓹𝓮𝓼, 𝓼𝓽𝓲𝓵𝓵 𝓵𝓲𝓯𝓮𝓼, 𝓪𝓷𝓭 𝓭𝓮𝓹𝓲𝓬𝓽𝓲𝓸𝓷𝓼 𝓸𝓯 𝓱𝓾𝓶𝓶𝓲𝓷𝓰𝓫𝓲𝓻𝓭𝓼 𝓪𝓷𝓭 𝓯𝓵𝓸𝔀𝓮𝓻𝓼. 𝓗𝓮𝓪𝓭𝓮'𝓼 𝔀𝓸𝓻𝓴 𝓲𝓼 𝓬𝓱𝓪𝓻𝓪𝓬𝓽𝓮𝓻𝓲𝔃𝓮𝓭 𝓫𝔂 𝓲𝓽𝓼 𝓶𝓮𝓽𝓲𝓬𝓾𝓵𝓸𝓾𝓼 𝓪𝓽𝓽𝓮𝓷𝓽𝓲𝓸𝓷 𝓽𝓸 𝓭𝓮𝓽𝓪𝓲𝓵 𝓪𝓷𝓭 𝓲𝓽𝓼 𝓪𝓫𝓲𝓵𝓲𝓽𝔂 𝓽𝓸 𝓬𝓪𝓹𝓽𝓾𝓻𝓮 𝓽𝓱𝓮 𝓫𝓮𝓪𝓾𝓽𝔂 𝓪𝓷𝓭 𝓼𝓮𝓻𝓮𝓷𝓲𝓽𝔂 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓷𝓪𝓽𝓾𝓻𝓪𝓵 𝔀𝓸𝓻𝓵𝓭. 𝓑𝓸𝓻𝓷 𝓲𝓷 𝓛𝓾𝓶𝓫𝓮𝓻𝓿𝓲𝓵𝓵𝓮, 𝓟𝓮𝓷𝓷𝓼𝔂𝓵𝓿𝓪𝓷𝓲𝓪, 𝓗𝓮𝓪𝓭𝓮 𝓫𝓮𝓰𝓪𝓷 𝓱𝓲𝓼 𝓪𝓻𝓽𝓲𝓼𝓽𝓲𝓬 𝓬𝓪𝓻𝓮𝓮𝓻 𝓪𝓼 𝓪 𝓹𝓸𝓻𝓽𝓻𝓪𝓲𝓽 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓮𝓻 𝓫𝓮𝓯𝓸𝓻𝓮 𝓽𝓻𝓪𝓷𝓼𝓲𝓽𝓲𝓸𝓷𝓲𝓷𝓰 𝓽𝓸 𝓵𝓪𝓷𝓭𝓼𝓬𝓪𝓹𝓮𝓼 𝓪𝓷𝓭 𝓼𝓽𝓲𝓵𝓵 𝓵𝓲𝓯𝓮𝓼. 𝓗𝓮 𝓽𝓻𝓪𝓿𝓮𝓵𝓮𝓭 𝓮𝔁𝓽𝓮𝓷𝓼𝓲𝓿𝓮𝓵𝔂 𝓽𝓱𝓻𝓸𝓾𝓰𝓱𝓸𝓾𝓽 𝓱𝓲𝓼 𝓵𝓲𝓯𝓮, 𝓯𝓲𝓷𝓭𝓲𝓷𝓰 𝓲𝓷𝓼𝓹𝓲𝓻𝓪𝓽𝓲𝓸𝓷 𝓲𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝓭𝓲𝓿𝓮𝓻𝓼𝓮 𝓵𝓪𝓷𝓭𝓼𝓬𝓪𝓹𝓮𝓼 𝓸𝓯 𝓝𝓸𝓻𝓽𝓱 𝓪𝓷𝓭 𝓢𝓸𝓾𝓽𝓱 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪. 𝓗𝓲𝓼 𝓽𝓻𝓪𝓿𝓮𝓵𝓼 𝓽𝓸 𝓑𝓻𝓪𝔃𝓲𝓵 𝓲𝓷 𝓽𝓱𝓮 1860𝓼 𝓭𝓮𝓮𝓹𝓵𝔂 𝓲𝓷𝓯𝓵𝓾𝓮𝓷𝓬𝓮𝓭 𝓱𝓲𝓼 𝔀𝓸𝓻𝓴, 𝓹𝓪𝓻𝓽𝓲𝓬𝓾𝓵𝓪𝓻𝓵𝔂 𝓱𝓲𝓼 𝓯𝓪𝓼𝓬𝓲𝓷𝓪𝓽𝓲𝓸𝓷 𝔀𝓲𝓽𝓱 𝓱𝓾𝓶𝓶𝓲𝓷𝓰𝓫𝓲𝓻𝓭𝓼 𝓪𝓷𝓭 𝓹𝓪𝓼𝓼𝓲𝓸𝓷𝓯𝓵𝓸𝔀𝓮𝓻𝓼, 𝔀𝓱𝓲𝓬𝓱 𝓫𝓮𝓬𝓪𝓶𝓮 𝓻𝓮𝓬𝓾𝓻𝓻𝓲𝓷𝓰 𝓶𝓸𝓽𝓲𝓯𝓼 𝓲𝓷 𝓱𝓲𝓼 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓲𝓷𝓰𝓼. 𝓗𝓮𝓪𝓭𝓮'𝓼 𝓪𝓻𝓽𝓲𝓼𝓽𝓲𝓬 𝓼𝓽𝔂𝓵𝓮 𝓮𝓿𝓸𝓵𝓿𝓮𝓭 𝓸𝓿𝓮𝓻 𝓽𝓲𝓶𝓮, 𝓻𝓮𝓯𝓵𝓮𝓬𝓽𝓲𝓷𝓰 𝓽𝓱𝓮 𝓬𝓱𝓪𝓷𝓰𝓲𝓷𝓰 𝓪𝓻𝓽𝓲𝓼𝓽𝓲𝓬 𝓽𝓻𝓮𝓷𝓭𝓼 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 19𝓽𝓱 𝓬𝓮𝓷𝓽𝓾𝓻𝔂. 𝓦𝓱𝓲𝓵𝓮 𝓱𝓮 𝓲𝓷𝓲𝓽𝓲𝓪𝓵𝓵𝔂 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓮𝓭 𝓲𝓷 𝓪 𝓻𝓮𝓪𝓵𝓲𝓼𝓽𝓲𝓬 𝓶𝓪𝓷𝓷𝓮𝓻, 𝓱𝓮 𝓵𝓪𝓽𝓮𝓻 𝓮𝓶𝓫𝓻𝓪𝓬𝓮𝓭 𝓮𝓵𝓮𝓶𝓮𝓷𝓽𝓼 𝓸𝓯 𝓵𝓾𝓶𝓲𝓷𝓲𝓼𝓶, 𝓮𝓶𝓹𝓱𝓪𝓼𝓲𝔃𝓲𝓷𝓰 𝓽𝓱𝓮 𝓮𝓯𝓯𝓮𝓬𝓽𝓼 𝓸𝓯 𝓵𝓲𝓰𝓱𝓽 𝓪𝓷𝓭 𝓪𝓽𝓶𝓸𝓼𝓹𝓱𝓮𝓻𝓮 𝓲𝓷 𝓱𝓲𝓼 𝓬𝓸𝓶𝓹𝓸𝓼𝓲𝓽𝓲𝓸𝓷𝓼. 𝓓𝓮𝓼𝓹𝓲𝓽𝓮 𝓪𝓬𝓱𝓲𝓮𝓿𝓲𝓷𝓰 𝓶𝓸𝓭𝓮𝓻𝓪𝓽𝓮 𝓼𝓾𝓬𝓬𝓮𝓼𝓼 𝓭𝓾𝓻𝓲𝓷𝓰 𝓱𝓲𝓼 𝓵𝓲𝓯𝓮𝓽𝓲𝓶𝓮, 𝓗𝓮𝓪𝓭𝓮'𝓼 𝓻𝓮𝓹𝓾𝓽𝓪𝓽𝓲𝓸𝓷 𝓪𝓼 𝓪𝓷 𝓪𝓻𝓽𝓲𝓼𝓽 𝓰𝓻𝓮𝔀 𝓼𝓲𝓰𝓷𝓲𝓯𝓲𝓬𝓪𝓷𝓽𝓵𝔂 𝓲𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝔂𝓮𝓪𝓻𝓼 𝓯𝓸𝓵𝓵𝓸𝔀𝓲𝓷𝓰 𝓱𝓲𝓼 𝓭𝓮𝓪𝓽𝓱. 𝓣𝓸𝓭𝓪𝔂, 𝓱𝓮 𝓲𝓼 𝓬𝓮𝓵𝓮𝓫𝓻𝓪𝓽𝓮𝓭 𝓪𝓼 𝓸𝓷𝓮 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓹𝓻𝓮𝓮𝓶𝓲𝓷𝓮𝓷𝓽 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪𝓷 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓮𝓻𝓼 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 19𝓽𝓱 𝓬𝓮𝓷𝓽𝓾𝓻𝔂, 𝓪𝓭𝓶𝓲𝓻𝓮𝓭 𝓯𝓸𝓻 𝓱𝓲𝓼 𝓽𝓮𝓬𝓱𝓷𝓲𝓬𝓪𝓵 𝓼𝓴𝓲𝓵𝓵, 𝓪𝓻𝓽𝓲𝓼𝓽𝓲𝓬 𝓿𝓲𝓼𝓲𝓸𝓷, 𝓪𝓷𝓭 𝓪𝓫𝓲𝓵𝓲𝓽𝔂 𝓽𝓸 𝓮𝓿𝓸𝓴𝓮 𝓪 𝓼𝓮𝓷𝓼𝓮 𝓸𝓯 𝔀𝓸𝓷𝓭𝓮𝓻 𝓪𝓷𝓭 𝓽𝓻𝓪𝓷𝓺𝓾𝓲𝓵𝓲𝓽𝔂 𝓲𝓷 𝓱𝓲𝓼 𝔀𝓸𝓻𝓴.